bender

5 забытых комедий для унылого осеннего вечера



Розовая пантера (The Pink Panther) 1963 - первый фильм в цикле криминальных комедий об одноименном бриллианте, нелепом инспекторе Жаке Клузо и его гениальных противниках. Оскар за музыку Генри Манчини. В главных ролях Питер Селлерс, Дэвид Нивен и Клаудия Кардинале. Фильм оказался настолько успешен, что породил 8 (!) прямых продолжений, 2 ремейка, несколько перерождений мультсериала и компьютерные игры. Сейчас конечно многие сцены выглядят довольно бессвязно, гэги не особо смешны, но это все равно очень приятная комедия с хорошей актерской игрой, неизбитыми диалогами и уютной атмосферой 60-х. IMDB - 7.2.

Ужин с убийством (Murder by Death) 1976 - пародийная черная комедия с кучей звезд в главных ролях: Питер Фальк, Питер Селлерс, Дэвид Нивен, Алек Гиннес, Трумэн Капоте и др. 5 знаменитых детективов приглашены на ужин с убийством в готический особняк. Миллион долларов получит тот, кто угадает убийцу. Закрытое пространство, труп и куча детективов, что могло пойти не так? Фильм максимально насыщен шутками и гэгами, и удачно пародирует классические детективы и самих сыщиков. Как и положено пародии - наигранно, но смешно. IMDB - 7.4.

Улика (Clue) 1985 - говоря об "Ужине с убийством" нельзя не упомянуть "Улику", обыгрывающую аналогичную схему - готический особняк, гости и труп. 6 незнакомых людей прибывают на ужин и вскоре хозяина таинственным образом убивают. Оказывается, все присутствующие хотели его смерти. Тим Карри, Кристофер Ллойд и другие отличные актеры в блистательной комедии, обыгрывающей темы шантажа, убийства и множества разгадок. Смотреть обязательно - это смешно и интересно. IMDB - 7.3.

Вендетта по-корсикански (Les grands moyens) 1976 - отличная французская комедия с итальянским привкусом. Банда корсиканцев убивает в Ницце семью полицейского в отместку за давнюю смерть своего сородича. Вся корсиканская диаспора ждет кровной мести, но брат покойного - прокурор, на службе закона, да и времена не те. И тогда за дело берется 80-летняя бабушка со своими подружками... Отличная актерская игра и нетривиальный сюжет с хорошим юмором и солнечной Ниццей скрасят любой унылый осенний вечер. IMDB - 6.3, но явно просится минимум 7.

Украли бедро Юпитера (On a volé la cuisse de Jupiter) 1980 - продолжение известного фильма "Нежный полицейский" Филиппа де Брокка, которое почему-то ни разу не попадалось на глаза. Герои Анни Жирардо (комиссар полиции) и Филиппа Нуаре (профессор по истории) женятся и едут на отдых в Грецию, но их спокойствие нарушает незадачливый археолог, у которого еще и крадут важную находку. Отличная криминальная комедия, солнечная Греция... где мой бокал вина? IMDB - 7.3.
kosa

Пианист (2002) Романа Полански

В рамках кинорулетки "Победители Каннского кинофестиваля" https://altereos.livejournal.com/298996.html мне выпал гениальный "Пианист" Романа Полански.



Честно говоря, я не люблю драмы, а тем более о таких темных страницах истории человечества - обычно это морально очень тяжелые произведения. Именно поэтому я еще не смотрел ни "Список Шиндлера", ни "Пианиста" (до этого момента). Однако нельзя сказать, что тема Холокоста в кино мне не знакома, я видел «Жизнь прекрасна», "Мальчик в полосатой пижаме" и другие кинопроизведения на данную тему.
Чем же отличается фильм Полански?

[Читать дальше]


Вся семья Шпильмана пока еще вместе

В фильме, Полански обратился к очень личной для него теме – маленький Роман и его родители также побывали в одном из еврейских гетто в Польше (Краковском). Во время войны их всех разлучили, он и отец чудом выжили, а мать погибла в лагере смерти в Белжеце. Только после окончания войны в 1945 году Роману удалось отыскать отца.


Тревожные новости по радио предвещают начало ужаса

В литературную основу фильма легли мемуары польского пианиста и самого известного «Варшавского робинзона» Владислава Шпильмана о его выживании в Варшаве в годы Второй мировой войны.


Начало оккупации, Шпильман играет в ресторане

Первое, что бросается в глаза – шикарная картинка. Цвет, свет, наполнение кадра, повороты и проезды камеры. Отлично проработаны декорации. Ну и актеры. Замечательная актерская игра, все на своих местах, и особенно Броуди, который сыграл, как мне кажется, здесь самую выдающуюся роль в своей карьере (на данный момент).


Семья делит ириску перед отправкой в лагерь смерти

Фильм начинается концертом Владислава Шпильмана в исполнении Эдриана Броуди на польском радио. Концерт прерывается немецкой бомбардировкой. Далее сюжет закручивается по спирали – от спокойного начала к тревоге начала войны и потом самой оккупации Варшавы, когда каждый следующий поворот сюжета все ухудшает и ухудшает положение героя.


Шпильман идет по пустым улицам после выселения евреев из гетто


Тяжелая работа - единственный способ выжить, но и рабочих убивают немцы


Поляки пытаются укрыть Шпильмана после бегства из гетто

Вторым лейтмотивом фильма после ужасов войны является музыка. Прекрасная музыка Шопена, Бетховена, Баха и других мастеров звучит весь фильм и смягчает восприятие тех ужасов, которые происходят с его героями. Эта же музыка и помогает выжить герою, особенно в те времена, когда он остался один и практически без еды в пустом городе среди нацистов.


На конспиративной квартире

В «Пианисте» Полански остался верен себе – одинокому герою противостоит непонятная и страшная угроза, в данном случае в лице нацистов. Конечно, почти весь фильм нацисты показаны весьма однообразно – это омерзительные садисты-антисемиты, которые оскорбляют и убивают всех подряд, часто без причины. С другой стороны, наверное только такими и мог их запомнить маленький Полански или интеллигентный музыкант Шпильман.


После подавления восстания, Шпильман скрывается в пустой больнице

И только под конец фильма появляется сочувствующий немецкий офицер Вильгельм Хозенфельд, который помогает Владиславу укрываться от других немцев и приносит еду, чем спасает Шпильмана от голодной смерти в пустом городе. В свою очередь, судьба не была благосклонна к Хозенфельду – он умирает в советском лагере для военнопленных в 1952 году, о чем упоминается в конце фильма.


Один в разрушенной Варшаве


На грани выживания

Очень сильный фильм, который заслуженно получил многочисленные награды, в том числе Каннского кинофестиваля и Оскара. "Пианист" Полански меня зацепил - сильная основа, хороший сценарий и прекрасная реализация.


Встречает Хозенфельда и играет, доказывая, что пианист

К сожалению, 20-й век принес человечеству не только полеты в космос и интернет. Две мировые войны, множество кровопролитных конфликтов, массовые истребления людей, ядерное оружие и ядерные катастрофы и т.д. - список очень длинный и мрачный. Хотелось бы, чтобы такие фильмы служили пособием для всего населения Земли, о том, что ненависть и убийства не приносят ничего хорошего.

kosa

Дом на краю парка (1980) - ужасы, триллер

В рамках выездной кинорулетки "Маньяки" https://iw-gdk.livejournal.com/39052.html



Конец 70х-начало 80х годов прошлого века подарили кино-индустрии немало новых трендов на смену утомившим публику ковбоям и индейцам. В космосе успешно шли Звездные войны, астронавты гонялись за Чужим(и), а на Земле расплодилось всякой нечисти (часто инопланетной): терминаторы, зомби, маньяки, куклы-убийцы, зубастики, гигантские черви, каннибалы и прочие кровожадные твари. Одни только маньяки сначала открыли миру жанр "джалло", а потом "слэшер" и "сплэттер".

В разгар этой вакханалии нечисти, в 1980 году выходит англоязычный фильм ужасов - триллер итальянского режиссера Руджеро Деодато "Дом на краю парка" (La casa sperduta nel parco) с Дэвидом Хессом в главной роли. Чем же порадует зрителя режиссер?

[Читать дальше]

Название фильма кажется нам знакомым: "Дом на краю....(ночи/леса/света/земли/кладбища)", где-то это мы уже слышали... Да, "Дом на краю парка" - типичный эксплуатационный фильм, выпущенный итальянскими многостаночниками на волне кассового успеха фильмов ужасов. В частности одним из примеров вдохновения служил "Последний дом слева" (1972), в котором Хесс играл аналогичную роль маньяка. Режиссер Руджеро Деодато - мастер эксплуатационного кино, немногим ранее в том же 1980 году выходит его самый известный хоррор-фильм - "Ад каннибалов".

Начинается фильм вполне типичной для таких фильмов сценой изнасилования и убийства в машине возле парка девушки главным героем в исполнении Дэвида Хейса. Алекс срывает с шеи мертвой девушки цепочку с кулоном и вешает себе на шею.


Неуклюжие танцы Рикки смешат мажоров

Затем действие фильма перемещается на год вперед: Алекс и его слабовольный и недалекий друг Рикки в подземном гараже, где они работают, собираются на дискотеку. В гараж заезжает автомобиль, Том и Лиза (Анни Белль) упрашивают починить свой шикарный кадиллак и в благодарность приглашают ребят к себе на вечеринку. Алекс, подумав, решает прихватить с собой опасную бритву.
На вилле у Тома находится еще парень и двое девушек.


Игра в карты становится пределом, когда веселый парень превращается в психа


"Командовать парадом буду я! (с)"

Далее богатенькие начинают троллить бедных парней: заставляют Рикки танцевать стриптиз, потом обыгрывают его в карты, девушки откровенно заигрывают-дразнят парней. Алекс выходит из себя, достает бритву, избивает парней и начинается классический образ маньяка и его подельника в доме: попытки бегства жертв, избиения и попытки насилования.


Рикки помогает Алексу контролировать хозяев дома

Однако в итоге Рикки заявляет, что он не зверь и не готов насиловать. После очередной неудачной попытки бегства Алексу отдается вполне по своей воле Лиза. Затем Рикки, опять же по своей воле, отдается пытающаяся сбежать другая девушка (Глория).


Лиза боится маньяка


Что не мешает ей получить свою долю удовольствия




Физическая близость с Глорией меняет позицию Рикки

Секс с Лизой не успокаивает Алекса и он еще больше свирепеет. В этот момент приходит соседская девушка-подросток Синди. Алекс раздевает и начинает полосовать ее бритвой, между ним и добрым Рикки возникает конфликт, Алекс ранит и Рикки.


Алекс слетает с катушек


Кто защитит невинную девушку?

Увидев окровавленного Рикки, Алекс немного приходит в себя и бросает бритву. В Этот момент Том достает пистолет. Оказывается год назад Алекс убил возле парка сестру Тома и вся вечеринка была задумана как акт мести. Молодежь по очереди расстреливает Алекса.


"Так умри же, негодяй!"

Глория убеждает ребят не убивать Рикки. Возмездие совершено, участники, хоть и изрядно потрепанные Алексом, все живы.
"Но тебе, похоже, понравилось, ведь так?" - спрашивает Том у Лизы и вызывает полицию.


Месть совершена, детки довольны

"Дом на краю парка" - одновременно и стандартный, и нестандартный фильм про маньяков. Не смотря на жестокие сцены, в фильме превалирует спокойная атмосфера и музыка, местами получаются очень даже романтичные моменты. Достаточно ожидаемо, фильм максимально эксплуатирует тему сексуальности - все актеры симпатичные, все актрисы оголяются в течение фильма. Что интересно, кроме Анни Белль, ни одна актриса больше не засветилась в кино. Француженка Анни Белль играет около десятка откровенных ролей в 80-х, а потом возвращается в Францию ... работать социальным работником по уходу за пожилыми людьми.


Эту актрису вы больше нигде не увидите.

Сюжет фильма прост и обычен, однако содержит оригинальные повороты и своеобразное послание - что хуже и страшнее, природа или умысел? Если Алекс маньяк от природы, то развращенные богатенькие "мстители", рискующие своими и чужими жизнями и готовые ради забавы переспать с очевидным убийцей - не они ли большее зло?


Два убийцы

IMBD 5.9.

kosa

Тарзан Легенда - Свадебный угар - Недоумки - Безумные подмостки



«Тарзан Легенда» 2016 (The Legend of Tarzan) - приятная адаптация известной истории со отличным актерским составом (Александр Скарсгаард, Марго Робби, Кристоф Вальц, Сэмюэл Джексон), но плосковатым сюжетом, от режиссера Дэвида Йейтса (Гарри Поттер). Много красивых пейзажей и графики животных, Марго Робби и Кристоф Вальц - это можно смотреть долго. И зачем тут вообще сюжет?)) RT - 5.1, IMDB - 6.3. После просмотра выживают 6 любителей полудиких мужчин из 10.

«Свадебный угар» 2016 (Mike and Dave Need Wedding Dates) - плоская, как Земля в представлении древних народов, попытка вернуться к жанру секс-комедии. Тот случай, когда все смешное показано в трейлере и это всего лишь пролог к фильму. Первый и похоже последний кино-фильм телевизионного режиссера Джейка Шимански. Это фиаско, Джейк! RT - 4.8 IMDB - 6.0 (?!). После просмотра выживают 4 озабоченных подростка-переростка из 10.

«Недоумки» 1992 (Brain Donors) - забавная пародийная комедия положений в стиле 80-х о том, как ушлый юрист с подручными пытаются устроить театр для пожилой дамы. Очень эксцентрично, много оригинальных гэгов и шуток. К второй половине фильма выдыхаются, но улыбку держат до конца фильма. RT - 4.8 IMDB - 7.1. После просмотра выживают 6 любителей богатых старушек из 10.

«Безумные подмостки» 1992 (Noises Off) - отличная театральная комедия положений Питера Богдановича с Майклом Кейном в главной роли, о том, что творится за кулисами и к чему это приводит на сцене. RT - 5.8, IMDB - 7.5. После просмотра выживают 7 забывших текст актеров театра из 10.
kosa

Мертвые не носят пледов (1982) - пародия и оммаж к классическим нуарам

В 1982 на экраны кинотеатров вышел фильм Карла Райнера "Мертвые не носят пледов" (Dead Men Don't Wear Plaid) - блестящая пародия и одновременно дань уважения к классическим фильмам в жанре "нуар". В главных ролях - начинающие актеры Стив Мартин в роли частного детектива Ригби Реардона и Рэйчел Уорд в роли фэмм фаталь Джульетты Форрест.



[Читать дальше]

Уже с первых кадров заметно, насколько тщательно авторы копируют стиль кино 40 годов.



Сюжет поначалу не отходит от канонов - к частному детективу Ригби Риардону обращается за помощью некая Джулия Форрест. У Джулии пропал отец, следствие утверждает, что отец погиб в автокатастрофе, но дочь не согласна и подозревает, что произошло убийство.



Ригби смело берется за это запутанное дело, но даже и не подозревает, что расследование приведет его на остров Карлотта у берегов Южной Америки, где отца Джулии удерживает нацистский фельдмаршал фон Клюк в исполнении самого Карла Райнера...



Стив Мартин играет типичного прожженного жизнью детектива. И получается у него шикарно. А знаменитая усмешка краем губ прекрасно дополняет образ. Однако, не менее отлично играет и Рейчел Уорд - эти взгляды, позы, типичная роковая красотка.


Мартин и Уорд

Сценарий к фильму написали совместно Карл Райнер, Стив Мартин и Джордж Гайп. Два комика и журналист не сильно увлеклись детективной линией, но отлично поработали над юмористической составляющей. Они же напишут сценарий и для следующей ленты Райнера - "Мозги набекрень" (1983), в которой опять главную роль сыграет Стив Мартин. Всего же Мартин сыграл в 4 фильмах Райнера и во всех участвовал в написании сценария.



В "Мертвые не носят пледов" Карл Райнер решился на необычный эксперимент - в ленту вмонтированы многочисленные отрывки из классических фильмов-нуар 40-50 годов. Это сделано настолько искусно, что "подлог" заметен далеко не сразу, и даже потом не перестаешь удивляться, как грамотно обыграны знаменитые сцены.


Лана Тернер в сцене из "Джонни Игер" 1941

Таким образом, партнерами Стива Мартина по фильму становятся Эдвард Арнольд, Ингрид Бергман, Хамфри Богарт, Вильям Конрад, Кирк Дуглас, Ава Гарднер, Кэри Грант, Вероника Лейк, Берт Ланкастер, Винсент Прайс, Барбара Стэнвик, Лана Тёрнер и многие другие. Итого, в фильме использованы отрывки из 20 (!) классических лент.


Мартин: "Люблю нуар и маленьких собачек"

В фильме отличная операторская работа, работа со светом и кадром очень хороши, а монтаж вообще поражает.
Вы видели Стива Мартина еще не седым? Вы любите нуары? А хорошие кино-пародии? Думаю, вы понимаете, почему стоит посмотреть этот фильм))


Стива Мартина голыми руками не возьмешь...


тем более в Южной Америке..


если, конечно, ты не режиссер фильма в нацистской форме))


Стив: "А вы знали, что наш режиссер - нацист?"


Рейчел: "Меня давно смущала его прическа..."


Для изюминки: французская афиша. Художник явно хотел большего возрастного ограничения..)))

kosa

Просто кровь (Blood Simple) 1984

"В Техасе все по-другому, в Техасе ты предоставлен сам себе..." (с) цитата из фильма.
В рамках кинорулетки "неонуары" https://altereos.livejournal.com/291936.html.



Владелец небольшого бара в неизвестном городке Техаса Джулиан Марти небезосновательно подозревает свою жену Эбби в измене со своим же барменом Рэем. Марти нанимает частного детектива Лорена сначала для того, чтобы уличить супругу в измене, а затем - чтобы убить любовников. Лорен, в свою очередь хитрит, чем запускает череду злоключений всей четверки, из которой живыми выйдут далеко не все...

Вот уж не ожидал, что мне достанется Просто кровь - первый фильм братьев Коэнов, и единственный полнометражный фильм дуэта, который я еще не смотрел. До этого момента. Надо отметить, что фильм стал дебютом не только для братьев, но и для оператора Барри Зоненфельда, который вскоре сам пересядет в режиссерское кресло, и для случайно попавшей на прослушивание Фрэнсис Макдорманд. Глядя на эту простенькую девушку с постоянно приоткрытым ротиком сложно увидеть в ней будущую обладательницу двух Оскаров и грозную Милдред Хейз из "Трех билбордов..", но это будет потом. Свой фильм братья сняли за минимальный бюджет и здесь еще нет отличного визуального стиля и ритма, характерного последующим их работам. Однако, уже хорошо заметно внимание к деталям и самое главное - нестандартные сюжетные повороты, сквозь которые красной нитью проходит абсурдный фатум главных героев, этот любимый прием Коэнов-сценаристов.

Не один, и не два фильма сняты за гроши в стилистике нуара и неонуара, и "Просто кровь" могла бы стать очередным проходным фильмом. Однако именно фирменные сюжетные ходы Коэнов были отмечены критиками, а финальная сцена и вовсе стала классической для последующих поколений триллеров. Итог - не могу сказать, что забрал бы в коллекцию, но ознакомиться стоит.
belka

Леоло (Leolo) 1992

В рамках кинорулетки по канадскому кино - https://a-garvey.livejournal.com/2054250.html.



В бедном районе Монреаля в бедной многодетной семье франкоязычных канадцев живет мальчик с богатой фантазией Лео. Семья мальчика (кроме матери) поголовно страдает психическими расстройствами и поэтому мальчик решает, что он - сын неизвестного сицилийца и его должны именовать Леоло. Фильм неспешно и с юмором рассказывает о взрослении героя, о странностях семьи, своих увлечениях, и, конечно, о юношеской любви к соседской девушке Бьянке, которая за деньги моет деду Леоло ноги и оказывает другие, более специфические услуги. Фильм успешно балансирует на грани комедии и трагедии, плавно подводя зрителя к логичному и трагическому финалу.

По манере повествования и съемок фильм скорее напоминает европейскую школу, чем американскую, а франкоязычный фон и множество отсылок к Италии и Сицилии окончательно запутывают - очень сложно поверить, что все происходит в Канаде. В фильме много запоминающихся сцен и отлично вписавшаяся музыка Тома Уэйтса, а сцену непорочного зачатия помидором можно вообще отнести к одной из самых оригинальных идей в кинематографе))

Фильм Леоло снял в 1992 подающий большие надежды канадский режиссер Жан-Клод Лаузон (Jean-Claude Lauzon), он же и написал к нему полу-биографический сценарий. Первый фильм Лаузона "Ночной зверинец" 1987г. до сих пор считается одним из самых успешных канадских фильмов - он получил множество наград, в том числе 13 Genie Awards - высших наград канадского кинематографа. Следующий фильм - "Леоло" был презентован на фестивале в Каннах, где получил стоячие овации, и также собрал урожай наград. Кстати, именно в 1992 номинацию за самый лучший фильм от Genie Awards увел у "Леоло" "Обед нагишом" более известного канадца Карпентера. В 2005 году журнал Time включил "Леоло" в список "100 лучших фильмов всех времен". К сожалению, для Лаузона это был второй и последний фильм, в 1997 году возвращаясь с рыбалки режиссер разбился вместе с супругой возле Квебека на самолете Cessna 180K. Ему было 43 года и он работал над третьим фильмом.
kosa

За бортом! (какой фильм лучше - 2018 или 1987 года?)

В 2018 году на экраны кинотеатров вышел очередной ремейк. В этот раз беспощадному процессу переделки старых фильмов подверглась культовая комедия 80-х "За бортом!".



Голливудский станок не останавливается. И процесс переделки старых фильмов работает вовсю - можно сэкономить на сценарии и рекламе, а экономия, как говорят, - уже заработок.

В 1987 году тогда еще начинающий режиссер Гарри Маршалл снимает романтическую комедию "За бортом" с Куртом Расселом и оскароносной Голди Хоун (которые к этому моменту уже 4 года были в отношениях).
В 2018 году выходит одноименный ремейк под режиссурой Роба Гринберга с Эухенио Дербесом и Анной Фарис в главных ролях. Это первый кинофильм Роба Гринберга, который до этого снимал телесериалы, в том числе популярный - "Как я встретил вашу маму".

Какой фильм лучше, чем похожи и чем отличаются? Просто переделка или в ней что-то есть? Попытаемся разобраться))

[Читать дальше]

В оригинале 1987 года Голди Хоун играет несносную богатую леди Джоанну Стейтон, которая теряет память при падении с яхты. Герой Курта Рассела - Дин Профитт, плотник, отец-одиночка четырех сыновей, узнав о происшествии, решает отомстить Джоанне, поскольку та не расплатилась с ним за работу на ее яхте. Дин приводит Джоанну домой и внушив ей, что она его супруга и мать его детей, заставляет познать все "радости" материнства и небогатого быта. Со временем к Джоанне возвращается память и она бросает Дина и его детей ради прежней богатой жизни, но хэппи энд неизбежен.))

Фильм получил посредственные отзывы критиков, отметивших, что лента не в лучшем виде обыгрывает мотивы эксцентрических комедий 30-х годов, и собрал в прокате всего 26,6 млн долларов при бюджете в 22 миллиона. Однако, фильм полюбился зрителям, стал хитом видеопроката и культовой классикой 80-х. Спустя всего 3 года Гарри Маршалл снимет свой главный супер-хит - "Красотка" с Джулией Робертс и Ричардом Гиром в главных ролях.



Через 31 год после выхода оригинала, в 2018 году вышел ремейк "За бортом!" режиссера Роба Гринберга. Популярный мексиканский актер и режиссер Эухенио Дербес сыграл мажора-миллионера Леонардо Монтенегро, а Анна Фарис (звезда франшизы "Очень страшное кино") - работящую мать-одиночку Кейт Салливан. Сценаристы решили обновить сюжет - и начали с того, что поменяли героев местами. В новом фильме мать-одиночка Кейт Салливан воспитывает троих дочерей и чтобы свести концы с концами работает уборщицей по вызову и доставщиком пиццы. Далее сюжет идет по проторенной дорожке: плейбой Леонардо не оплачивает работу Кейт, падает за борт и теряет память...



Вроде бы сюжет похожий. Чем же еще отличаются фильмы?
Начнем с декораций - обновили яхту. Так яхта выглядела в 1987 году (130-футовая Yecats из Австралии). Дизайн устарел сильно.



В 2018-м яхта более современная и выглядит побогаче (особенно внутри) - под стать статусу героя. Это 164-футовая Aspen Alternative из Миссисипи США, 2010 года постройки.



Обновили и дом главного героя (героини). Раньше дом выглядел убого и захламлено, как и положено бедному герою и холостяку.



Конечно, женщина не может с дочками жить в такой лачуге. Поэтому жилье (как и машина) героини 2018 года выглядит намного лучше. Тряпка на крыше очевидно должна означать дыру в крыше, но это никак не обыгрывается. Правда, за дом Кейт выплачивает кредит, так что все вроде бы честно. Но слишком уж чисто и вылизано, газон подстрижен - не верю! (с)



Изменился круг друзей. У героя Курта Рассела - лучший друг такой же работяга и любитель пивка, как и он сам.



У Кейт - ее начальница по пиццерии Тереза (Ева Лонгория). Дружба владелицы пиццерии и разносчицы пиццы? Возможно, хотя и вызывает сомнения.



Ну и конечно, 4 ребенка - это слишком много.



В наше время и три дочки многовато, думают сценаристы.



Начинаем смотреть. Первое, что режет глаз - Эухенио Дербес в главной роли. В 1987 Голди Хоун отлично сыграла высокомерную светскую львицу. Наряды тоже были верхом экстравагантности и вычурности стиля миллионерши.



Но кто же поверит, что этот небритый мужичок в безрукавке - богатый плейбой?





После потери памяти героиня Голди Хоун поразительно меняется. И внешне, и характером.



Герой Эухенио Дербеса остается тем же небритым мужичком. Просто в другой одежде. После потери памяти героя наряжают в одежду на несколько размеров больше - это же так смешно (не в этом случае). Характер и манеры у героя по сути остаются те же.



Вместо работы по хозяйству как Джоанна в 1987 году, Леонардо должен зарабатывать как мужик - на стройке. Мексиканцы-работяги высмеивают нового неуклюжего работника и подтрунивают над неумехой-белоручкой. И это тоже должно быть смешно. Наверное.



Также мужа Кейт, который бросает потерявшую память жену в больнице, заменили душещипательной историей об отце при смерти и двух сестрах, одна из которых мечтает управлять империей отца и избавиться от бестолкового братика - главного наследника. Семейные конфликты тоже отличный повод для юмора.



Вот и все основные различия. В остальном фильм следует оригиналу, причем многие сцены пересняты покадрово, не привнося ничего нового.
Что же получилось в итоге? За бортом 2018 - средненькая комедия с кучей посредственных шуток, большая часть из которых настолько заезжена, что уже не смешно. Между героями нет той химии, как у Курта и Голди, да и антураж вызывает сомнения. При этом в фильме найдется пара действительно забавных и пара очень сентиментальных моментов.



Интересен же этот фильм совсем другим. Фильм также как и оригинал не получил благосклонности критиков - скорее наоборот и видать бы ему провал в прокате. И тут, внимание, - при бюджете 12 миллионов фильм собрал 91,2 миллиона в прокате! Как!???



Все просто. Перед нами очевидный образец жанра (возможно нового) - назовем его мексиканосплотейшен. В начале этого года многие зрители были в недоумении, почему вполне посредственный фильм от Марвел - "Черная пантера" собрал кассу поболее большинства других комиксов. Все потому, что "Черная пантера" - это очевидный нишевый продукт для афро-американцев и африканцев (почти все актеры темнокожие) и отсюда его касса. Голливуд идет на опережение, пока другие не заняли ниши расово-национального кино, они уже снимают такие фильмы, собирая кассы и попутно приманивая новых зрителей к своим фильмам.



То же самое, но уже с мексиканцами - это "За бортом!" 2018 года. Главный герой - успешный мексиканский актер и режиссер, подруга Кейт - Тереза (Ева Лонгория) имеет мексиканские корни, ее муж Бобби, работники стройки и пиццерии - мексиканцы или этнические мексиканцы, и о ужас - часто говорят на испанском. Это самый мексиканский голливудский фильм, который я видел за последнее время. Фильм явно сделан именно под мексиканскую и испано-язычную аудиторию, кроме того большинство фишек и шуток фильма просто перетянуты из мексиканских сериалов или пародируют их. На эту тему даже шутит работник пиццерии: "в жизни как в сериале".

Фокус удался - при всей сомнительности сценария и исполнения, фильм многократно обошел оригинал по кассе. А так как и темнокожие, и мексиканцы уже давно составляют значительную часть населения США, достаточно обеспеченную, чтобы тратить деньги на кино, очевидно нас ждет расцвет афро-американского и мексиканского (латино-американского) направления в голливудском кино. И если такие проекты раньше не выходили за рамки недорогих комедий или авторских драм, то теперь это высокобюджетные проекты, как та же Черная пантера.


Актеры очень довольны кассой фильма))

Что интересно, Голливуд всегда шел на острие популярных тенденций в Штатах. И вот, в момент, когда Президент США Трамп говорит о борьбе с мексиканскими эмигрантами и постройке стены вдоль границы, на экраны выходит фильм в котором мексиканцы играют большинство ролей, их герои тратят в США деньги, работают в США, влюбляются в американок. Это очень показательно.

Второй тренд фильма - феминизм. Женщина играет главную роль - она работяга и управитель (сестра героя фактически руководит компанией, героиня работает на двух работах, подруга владеет пиццерией), тянет работу за всю семью, она управляет отношениями с мужским полом, который должен пахать, спать в сарае и ждать, когда героиня разрешит ему спать на диване или примет ухаживания. Мужчины в фильме - безвольные, слабохарактерные слюнтяи. И это при том, что сценарий адаптировало 2 мужчин!



В качестве изюминки, создатели сделали отсылку к первому фильму 1987 года - когда Леонардо попадает в больницу, врач говорит его сестре, что последний подобный случай потери памяти в его практике был с одной женщиной в конце 80-х.


Курт, Голди и ее дочь Кейт Хадсон.

Кстати, Курт и Голди до сих пор вместе, а дети Голди от предыдущего брака считают Курта родным отцом. Очень редкая для актеров история. Вполне возможно, что долгими зимними вечерами пара периодически пересматривает свой фильм 1987 года.))

А какой фильм Вам понравился больше?

kosa

Три фильма Мартина Шорта

На фильмы Мартина Шорта наткнулся случайно, посмотрели один фильм, зацепило. Потом - второй, третий. Думаю освоить всю его небольшую фильмографию - очень уж понравился актер. А посмотрели мы "Три беглеца", "Сплошное везение" и "Капитан Рон".

Мартин Шорт (Martin Hayter Short) - один из сильно недооцененных комиков 80-х. Точнее, ему категорически не повезло с ролями в большом кино. Значительно меньше, чем его канадским коллегам Дэну Эйкройду или Джону Кенди, с которыми он начинал карьеру на юмористическом канале SCTV (в канадском отделении).



Мартин Хайтер Шорт родился в 1950г. в городе Гамильтон в Канаде в семье скрипачки и члена правления сталелитейного предприятия. Юность будущего актёра омрачила череда смертей его родных: в 1962 года в автомобильной катастрофе погиб его старший брат Дэвид, в 1967 от рака скончалась его мать, а в 1970 - от осложнений после инсульта не стало отца. Как известно, личные трагедии часто становятся причиной развития юмористического дара. Возможно, это и дало толчок Шорту к переосмыслению своей роли в жизни.

[Читать дальше]

В 1972 году Мартин Шорт окончил Университет Макмастера со степенью бакалавра гуманитарных наук, однако к этому моменту он уже заинтересовался актёрской карьерой, став участвовать в театральных постановках в Торонто. В том же году Мартин познакомился с канадской комедийной актрисой Нэнси Долман на постановке мюзикла «Годспелл» в Торонто, в 1980 году они поженились, в 1980-х у них родилось трое детей.


Мартин Шорт времен Saturday Night Live

В конце 1970-х годов Мартин Шорт дебютировал в эпизодических ролях на телевидении, а затем и на большом экране. Успеха Мартин Шорт добился в 1984 году, когда впервые появился в шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Актёр участвовал в шоу в течение всего одного сезона 1984-1985 года, однако запомнился за это время зрителям своими яркими комедийными ролями, в том числе пародиями на Джерри Льюиса и Кэтрин Хепбёрн, что и способствовало его успешному старту в кино.


"Три беглеца", сцена ограбления банка

Во второй половине 80-х Шорт снимается в нескольких фильмах, в том числе «Три амиго» (1986) со Стивом Мартином, «Внутреннее пространство» (1987) с Дэннисом Куэйдом, сыграв в них главные роли. В 1989 году он снимается в эпизодической роли в супер-успешной и расхваленной критиками "Большой картине", а также в главной роли в "Три беглеца".


Пьер Ришар и Жерар Депардье в оригинальном "Беглецы" 1986г.

Голливуд никогда не стеснялся обращаться к кино-продукции других стран, снимая многочисленные адаптированные под американские вкусы римейки иностранных картин. В 1980-х был запущен целый цикл римейков французских комедий с участием Пьера Ришара: Игрушка 1982г. (французская вышла в 1976г.), Человек в одном красном ботинке 1985 (в оригинале - Высокий блондин в черном ботинке 1972 г.), Три беглеца (Беглецы 1986г.), Чистое везение 1991 (Невезучие 1981г.). Игрушку снял для Columbia Pictures маститый режиссер Ричард Доннер (Супермен 1-2, после - Смертельное оружие 1-4), что обеспечило фильму успех и кассу, несмотря на посредственную критику. Следующий римейк - "Человек в красном ботинке" Стэна Драготи с молодым (но уже популярным благодаря "Всплеску" с очаровательной Дэрил Ханна) Томом Хэнксом от студии 20th Century Fox сокрушительно провалился в прокате.

Это не остановило голливудских боссов. "Не повезло им - повезет нам", - очевидно подумали в Touchstone Pictures и не прогадали. "Три беглеца" 1989 года стали успешными и сорвали приличную кассу, несмотря на посредственные отзывы критиков.


"Три беглеца" - обаяшка Шорт и суровый Нолти

"Три беглеца" поставил режиссер оригинальной ленты Франсис Вебер. И, хотя, фильм является чуть ли не покадровой копией оригинала, мне кажется, Веберу удалось сделать свой фильм лучше и смешнее. Мартин Шорт гениально играет неудачника, который пытаясь ограбить банк берет в заложники профессионального грабителя, которого сыграл Ник Нолти. И пусть бросают в меня помидорами фанаты оригинальной ленты, но дуэт Ришара и Депардье не смешил меня ни в детстве, ни сейчас. А вот дуэт Шорт-Нолти рассмешил. Шорт в этой ленте просто гениален - это надо смотреть, а сцену в банке я вообще записал бы в учебники комедий (если такие есть).


"Чистое везение" 1991

В 1991 Шорт снимается сразу в 3 фильмах. Римейк одноименной комедии "Отец невесты" 1950 года, в котором Мартин Шорт второй раз после "Трех амиго" играет со Стивом Мартином, становится мегауспешным. Но тут судьба делает свой любимый трюк - и дальше следуют сплошные неудачи. "Клиффорд" из-за финансовых проблем студии Orion Pictures ложится на полку и выходит в прокат аж спустя 3 года. И тут же его громят критики. Фильм не окупается.


"Чистое везение" - момент, когда думаешь, что повезло

Universal Studios решает повторить успех Тачстоун и решает снять еще один римейк фильма из трилогии Вебера о похождениях Пьера Ришара и Депардье - "Невезучие". Не известно, была ли у них мысль пригласить Вебера, как сделали Тачстоун, но снимает фильм австралийский режиссер греческого происхождения Надя Тэсс - и это стал ее первый и последний фильм в Голливуде (ох уж эти эксперименты). К слову, второй фильм Вебера в Голливуде "В опасном положении" 1992г. проваливается в прокате с оглушительным треском и также становится последним в голливудской карьере французского режиссера.

Новый фильм в противоположность оригиналу называют "Сплошное везение". В партнеры Шорту дали Дэнни Гловера, ставшего популярным после двух частей Смертельного оружия. И.... фильм хоть и окупился, но особого успеха не имел. Критики также осудили фильм (следует отметить их последовательность - ни один римейк не удостоился похвалы), хотя многие и отметили, что Мартин Шорт растрачивает свой комедийный талант впустую.


Гловер и Шорт - угадайте, кто играет неудачника

"Сплошное везение" конечно не дотягивает до уровня "Трех беглецов", Дэнни Гловер играет Дэнни Гловера, и хотя Шорт играет отлично, между актерами нет той "химии" как у Гловера и Мела Гибсона в "Смертельном оружии", их дуэт не зажигает. В целом фильм смотрится легко, это добротная комедия 80-х, хорошо снятая, однако большая часть шуток ожидаема, поэтому очень смешно не будет.


"Капитан Рон", афиша

В 1992 году выходит "Капитан Рон" с Мартином Шортом и Куртом Расселом в главных ролях. Touchstone Pictures решают сделать твист - Шорт снимется в серьезной роли, а Рассел - в комедийной. Фокус не удается - фильм громят критики и он не окупается в прокате. На мой взгляд - не заслуженно. Шорт в этом фильме играет отца семейства, который решает перегнать яхту с Карибских островов в Маями, для чего нанимает "опытного капитана" Рона - героя Рассела. И хоть Шорт вполне неплох в своей роли, все внимание забирает на себя Курт Рассел. Его капитан Рон - это само-пародия на сурового Змея Плискина из "Побег из Нью-Йорка". Та же повязка на глазу, прическа как у Змея, но при этом - растянутые майки, шорты-семейки, заплетенные косички в волосах абсолютно меняют образ. В итоге перед нами не суровый Змей, а абсолютно некомпетентный моряк и хиппующий лодырь Рон.


Сходство Змея Плискина и Капитана Рона породило немало вопросов и фотожаб

Сам фильм очень неплох, приятная семейная комедия о приключениях в море. К сожалению, зритель фильм не оценил. Для режиссера Тома Эберхарда "Капитан Рон" по сути также стал последним в кинематографе. Спустя 10 лет он снимет 1 телефильм, а еще спустя пять - триллер с мизерным бюджетом.


Рассел кагбе намекает, кто тут главный (герой)

После провала "Сплошного везения", "Капитана Рона" и "Клиффорда" голливудские боссы больше не доверяют Шорту и эти фильмы становятся последними крупными ролями Шорта в большом кино. Потом еще будет "Отец невесты-2" (1995), эпизодические роли в «Марс атакует!» (1996) и «Из джунглей в джунгли» (1997), но в основном Шорт уходит на телевидение, снимается в сериалах и озвучивает мультфильмы. Очень жаль.


"Капитан Рон" - Рассел такой милашка)))

К слову, Мартин Шорт является гражданином трёх стран: Канады, США и Великобритании. Его вклад в канадскую индустрию развлечений отмечен двумя звёздами на Канадской аллее славы.

В общем итоге рекомендую к просмотру все три фильма, а Мартина Шорта добавляю в копилку любимых актеров 80-90х.

kosa

Дестри снова в седле (1939)

Мир современного кино настолько огромен, что не часто получается посмотреть кино более ранних периодов. Хорошо, что темы для этого дает кинорулетка https://altereos.livejournal.com/283700.html?view=comments. В этот раз предметом просмотра будет "Классический вестерн", а конкретнее "Дестри снова в седле" 1939 года.



В кино жанр вестерна дебютировал практически с зарождением самого кинематографа и имел бешеную популярность в эру немого кино (1894-1927), потом студии перестали делать на нем акцент вплоть до 1939 года, когда экраны кинотеатров взорвали сразу 3 фильма: Додж-сити, Юнион Пасифик и Дестри снова в седле. Это были крупно-бюджетные фильмы, снятые лучшими режиссерами с популярными звездами того времени, и они сразу снискали любовь публики и вернули жанру вестерн успех и процветание аж до середины 1960-х, когда жанр постепенно себя изжил и был вытеснен шпионскими фильмами с похождениями агента 007 во главе. При этом в 1950-х в Голливуде фильмов в жанре вестерн снималось столько же, сколько фильмов всех остальных жанров вместе взятых.

[Читать дальше]


Главный антагонист Кент и мэр городка знают, как облапошить жителей и нечестно заработать. Ремонт асфальтовых дорог еще не изобрели.

"Дестри снова в седле" снял режиссер Джордж Маршалл, успевший к этому времени набить руку и на вестернах, и на комедиях. Джордж Маршалл - достаточно типичный для Америки случай, когда молодого человека исключили из университета, он помыкался разнорабочим, устроился в 1915 году подрабатывать на киностудию, в 1916 снялся в первой эпизодической роли, быстро переключился на съемки фильмов и к 1930-м уже сделал себе имя как талантливый постановщик. В 1948-1950 он был уже ни много ни мало - Президентом Гильдии режиссеров Америки. Завершил карьеру в 1975 году, сняв 185 лент.
Сценаристами фильма стали Феликс Джексон, Гертруда Пёрселл, Генри Майерс.


Игра в покер и выпивка - любимое занятие мужчин Боттлнека.

На главные роли пригласили восходящую звезду Джеймса Стюарта и Марлен Дитрих. Если для востребованного Стюарта это была очередная роль, то для Дитрих эта роль была очень важна - после оглушительного провала в прокате фильма "Ангел" Эрнста Любича (1937), ее карьера в Штатах оказалась на грани. Кроме того, в том же 1937 году она категорично отвергла очередное щедрое предложение Геббельса сниматься в кино нацистской Германии и подала документы на гражданство США, а значит сожгла мосты для карьеры на родине.


Вежливый помощник шерифа прибывает в город.

По сюжету фильма в захолустном городке Дикого Запада Боттлнек (досл. - Горлышко бутылки) творится сущее беззаконие. Хозяин салуна Кент (Брайан Донлеви) и его подружка певица Френчи (Марлен Дитрих) где угрозами, а где нечестной игрой в покер облапошивают жителей, забирая у них земли, чтобы брать затем плату за проход скота, а начавшего задавать неуместные вопросы шерифа быстро успокаивают свинцом. Мэр городка и компаньон Кента, чтобы никто не встревал в их делишки, назначает новым шерифом пьяницу Уошингтона Димсдейла. Получив власть, пьяница преображается и решает навести порядок в городе, для чего вызывает сына знаменитого шерифа Дестри, у которого он когда-то служил. Однако все идет не так как он предполагал - Том Дестри (Джеймс Стюарт) не носит оружие, пьёт молоко вместо положенного настоящему мужчине виски и пытается уладить все проблемы мирным путем. Кажется, никто не воспринимает всерьез ни шерифа, ни его миролюбивого помощника, а героиня Марлен Дитрих и вовсе потешается над ним. Однако последний не так прост, как кажется, и может добиться своего - навести порядок и внушить уважение к закону.


Жители городка в восторге от назначения нового шерифа.


Фильм Дестри снова в седле интересен несколькими фактами:
- это необычный вестерн, где главный герой решает вопросы больше грамотной политикой, чем револьвером (хотя и умеет отлично стрелять, куда ж без этого);
- это триумфальное возвращение Марлен Дитрих в Голливуд после двухлетнего перерыва;
- это один из первых фильмов, где Джеймс Стюарт (которого называют одним из величайших актеров кино) начал разрабатывать свой образ простого парня с дефектами речи и некоторыми странностями, который он оттачивал всю карьеру.


Помощник нового шерифа пытается успокоить разгневанную певицу салона. Превосходство длинных рук над эмоциями очевидно.

Для Дестри снова в седле, Марлен Дитрих преобразилась и впервые предстала в образе грубой и ироничной певицы кабарэ, лишенной каких-либо манер, легко ввязывающейся в драку (немыслимое дело для дамы!) и постоянно попыхивающей сигареткой в сжатых зубах, но за фасадом этой натуры скрывалось нежное и чувствительное начало, которое раскрывается к концу фильма. Не могу сказать, что я был в восторге от Марлен Дитрих в этом фильме, но надо отдать должное - образ она создала провокативный и запоминающийся.


Марлен Дитрих и сигаретка. (с)

Не смотря на то, что фильму скоро стукнет 80 лет, смотрится он вполне на уровне, а многие вещи вообще доставляют удовольствие - актерская игра, диалоги персонажей. Сюжет не простаивает и скучать не приходится. Сюжет фильма скорее можно отнести к драме, но в нем много комических моментов, которые делают просмотр приятным и веселым времяпрепровождением. И конечно, достоин внимания очень необычный борец со злом в лице помощника шерифа Томаса Дестри.


Новый шериф возмущен мирными методами его помощника.

Конечно, сейчас вестерн снимают не часто. Большей частью это серьезные драмы, снятые с надеждой на Оскар. Реже - фантастические комедии "по мотивам", как третья часть Назад в будущее или Дикий Дикий Запад. Иногда бывают боевики, в том числе римейки - как последняя Великолепная семерка. Все они интересны, однако, для настоящего погружения в жанр конечно стоит посмотреть классические фильмы, в том числе Дестри снова в седле.


Противостояние Дестри и Френчи заканчивается взаимной симпатией

Интересные факты:
- фильм снят по одноименному роману Макса Брэнда, одного из лучших писателей в жанре вестерн
- в 1996 году фильм включен Национальный кинореестр Библиотеки Конгресса США
- на 7 лет раньше (в 1932) вышел одноименный фильм этой же студии Universal Pictures, снятый другим режиссером, с другими актерами и совершенно другим сюжетом
- в 1954 Джордж Маршалл снял почти идентичную копию своего же фильма, но уже с другими актерами и в технике Техниколор (цветной). Новый фильм назвали просто "Дестри".


Не все понимают слова, но оружие отнимает близких Дестри людей.


Дестри снова в седле - кадр из промо-фотосессии.