entry is in top1000 rating
kosa

Просто кровь (Blood Simple) 1984

В рамках кинорулетки "неонуары" https://altereos.livejournal.com/291936.html.



Владелец небольшого бара в неизвестном городке Техаса Джулиан Марти небезосновательно подозревает свою жену Эбби в измене со своим же барменом Рэем. Марти нанимает частного детектива Лорена сначала для того, чтобы уличить супругу в измене, а затем - чтобы убить любовников. Лорен, в свою очередь хитрит, чем запускает череду злоключений всей четверки, из которой живыми выйдут далеко не все...

Вот уж не ожидал, что мне достанется Просто кровь - первый фильм братьев Коэнов, и единственный полнометражный фильм дуэта, который я еще не смотрел. До этого момента. Надо отметить, что фильм стал дебютом не только для братьев, но и для оператора Барри Зоненфельда, который вскоре сам пересядет в режиссерское кресло, и для случайно попавшей на прослушивание Фрэнсис Макдорманд. Глядя на эту простенькую девушку с постоянно приоткрытым ротиком сложно увидеть в ней будущую обладательницу двух Оскаров и грозную Милдред Хейз из "Трех билбордов..", но это будет потом. Свой фильм братья сняли за минимальный бюджет и здесь еще нет отличного визуального стиля и ритма, характерного последующим их работам. Однако, уже хорошо заметно внимание к деталям и самое главное - нестандартные сюжетные повороты, сквозь которые красной нитью проходит абсурдный фатум главных героев, этот любимый прием Коэнов-сценаристов.

Не один, и не два фильма сняты за гроши в стилистике нуара и неонуара, и "Просто кровь" могла бы стать очередным проходным фильмом. Однако именно фирменные сюжетные ходы Коэнов были отмечены критиками, а финальная сцена и вовсе стала классической для последующих поколений триллеров.
belka

Леоло (Leolo) 1992

В рамках кинорулетки по канадскому кино - https://a-garvey.livejournal.com/2054250.html.



В бедном районе Монреаля в бедной многодетной семье франкоязычных канадцев живет мальчик с богатой фантазией Лео. Семья мальчика (кроме матери) поголовно страдает психическими расстройствами и поэтому мальчик решает, что он - сын неизвестного сицилийца и его должны именовать Леоло. Фильм неспешно и с юмором рассказывает о взрослении героя, о странностях семьи, своих увлечениях, и, конечно, о юношеской любви к соседской девушке Бьянке, которая за деньги моет деду Леоло ноги и оказывает другие, более специфические услуги. Фильм успешно балансирует на грани комедии и трагедии, плавно подводя зрителя к логичному и трагическому финалу.

По манере повествования и съемок фильм скорее напоминает европейскую школу, чем американскую, а франкоязычный фон и множество отсылок к Италии и Сицилии окончательно запутывают - очень сложно поверить, что все происходит в Канаде. В фильме много запоминающихся сцен и отлично вписавшаяся музыка Тома Уэйтса, а сцену непорочного зачатия помидором можно вообще отнести к одной из самых оригинальных идей в кинематографе))

Фильм Леоло снял в 1992 подающий большие надежды канадский режиссер Жан-Клод Лаузон (Jean-Claude Lauzon), он же и написал к нему полу-биографический сценарий. Первый фильм Лаузона "Ночной зверинец" 1987г. до сих пор считается одним из самых успешных канадских фильмов - он получил множество наград, в том числе 13 Genie Awards - высших наград канадского кинематографа. Следующий фильм - "Леоло" был презентован на фестивале в Каннах, где получил стоячие овации, и также собрал урожай наград. Кстати, именно в 1992 номинацию за самый лучший фильм от Genie Awards увел у "Леоло" "Обед нагишом" более известного канадца Карпентера. В 2005 году журнал Time включил "Леоло" в список "100 лучших фильмов всех времен". К сожалению, для Лаузона это был второй и последний фильм, в 1997 году возвращаясь с рыбалки режиссер разбился вместе с супругой возле Квебека на самолете Cessna 180K. Ему было 43 года и он работал над третьим фильмом.
kosa

За бортом! (какой фильм лучше - 2018 или 1987 года?)

В 2018 году на экраны кинотеатров вышел очередной ремейк. В этот раз беспощадному процессу переделки старых фильмов подверглась культовая комедия 80-х "За бортом!".



Голливудский станок не останавливается. И процесс переделки старых фильмов работает вовсю - можно сэкономить на сценарии и рекламе, а экономия, как говорят, - уже заработок.

В 1987 году тогда еще начинающий режиссер Гарри Маршалл снимает романтическую комедию "За бортом" с Куртом Расселом и оскароносной Голди Хоун (которые к этому моменту уже 4 года были в отношениях).
В 2018 году выходит одноименный ремейк под режиссурой Роба Гринберга с Эухенио Дербесом и Анной Фарис в главных ролях. Это первый кинофильм Роба Гринберга, который до этого снимал телесериалы, в том числе популярный - "Как я встретил вашу маму".

Какой фильм лучше, чем похожи и чем отличаются? Просто переделка или в ней что-то есть? Попытаемся разобраться))

[Читать дальше]

В оригинале 1987 года Голди Хоун играет несносную богатую леди Джоанну Стейтон, которая теряет память при падении с яхты. Герой Курта Рассела - Дин Профитт, плотник, отец-одиночка четырех сыновей, узнав о происшествии, решает отомстить Джоанне, поскольку та не расплатилась с ним за работу на ее яхте. Дин приводит Джоанну домой и внушив ей, что она его супруга и мать его детей, заставляет познать все "радости" материнства и небогатого быта. Со временем к Джоанне возвращается память и она бросает Дина и его детей ради прежней богатой жизни, но хэппи энд неизбежен.))

Фильм получил посредственные отзывы критиков, отметивших, что лента не в лучшем виде обыгрывает мотивы эксцентрических комедий 30-х годов, и собрал в прокате всего 26,6 млн долларов при бюджете в 22 миллиона. Однако, фильм полюбился зрителям, стал хитом видеопроката и культовой классикой 80-х. Спустя всего 3 года Гарри Маршалл снимет свой главный супер-хит - "Красотка" с Джулией Робертс и Ричардом Гиром в главных ролях.



Через 31 год после выхода оригинала, в 2018 году вышел ремейк "За бортом!" режиссера Роба Гринберга. Популярный мексиканский актер и режиссер Эухенио Дербес сыграл мажора-миллионера Леонардо Монтенегро, а Анна Фарис (звезда франшизы "Очень страшное кино") - работящую мать-одиночку Кейт Салливан. Сценаристы решили обновить сюжет - и начали с того, что поменяли героев местами. В новом фильме мать-одиночка Кейт Салливан воспитывает троих дочерей и чтобы свести концы с концами работает уборщицей по вызову и доставщиком пиццы. Далее сюжет идет по проторенной дорожке: плейбой Леонардо не оплачивает работу Кейт, падает за борт и теряет память...



Вроде бы сюжет похожий. Чем же еще отличаются фильмы?
Начнем с декораций - обновили яхту. Так яхта выглядела в 1987 году (130-футовая Yecats из Австралии). Дизайн устарел сильно.



В 2018-м яхта более современная и выглядит побогаче (особенно внутри) - под стать статусу героя. Это 164-футовая Aspen Alternative из Миссисипи США, 2010 года постройки.



Обновили и дом главного героя (героини). Раньше дом выглядел убого и захламлено, как и положено бедному герою и холостяку.



Конечно, женщина не может с дочками жить в такой лачуге. Поэтому жилье (как и машина) героини 2018 года выглядит намного лучше. Тряпка на крыше очевидно должна означать дыру в крыше, но это никак не обыгрывается. Правда, за дом Кейт выплачивает кредит, так что все вроде бы честно. Но слишком уж чисто и вылизано, газон подстрижен - не верю! (с)



Изменился круг друзей. У героя Курта Рассела - лучший друг такой же работяга и любитель пивка, как и он сам.



У Кейт - ее начальница по пиццерии Тереза (Ева Лонгория). Дружба владелицы пиццерии и разносчицы пиццы? Возможно, хотя и вызывает сомнения.



Ну и конечно, 4 ребенка - это слишком много.



В наше время и три дочки многовато, думают сценаристы.



Начинаем смотреть. Первое, что режет глаз - Эухенио Дербес в главной роли. В 1987 Голди Хоун отлично сыграла высокомерную светскую львицу. Наряды тоже были верхом экстравагантности и вычурности стиля миллионерши.



Но кто же поверит, что этот небритый мужичок в безрукавке - богатый плейбой?





После потери памяти героиня Голди Хоун поразительно меняется. И внешне, и характером.



Герой Эухенио Дербеса остается тем же небритым мужичком. Просто в другой одежде. После потери памяти героя наряжают в одежду на несколько размеров больше - это же так смешно (не в этом случае). Характер и манеры у героя по сути остаются те же.



Вместо работы по хозяйству как Джоанна в 1987 году, Леонардо должен зарабатывать как мужик - на стройке. Мексиканцы-работяги высмеивают нового неуклюжего работника и подтрунивают над неумехой-белоручкой. И это тоже должно быть смешно. Наверное.



Также мужа Кейт, который бросает потерявшую память жену в больнице, заменили душещипательной историей об отце при смерти и двух сестрах, одна из которых мечтает управлять империей отца и избавиться от бестолкового братика - главного наследника. Семейные конфликты тоже отличный повод для юмора.



Вот и все основные различия. В остальном фильм следует оригиналу, причем многие сцены пересняты покадрово, не привнося ничего нового.
Что же получилось в итоге? За бортом 2018 - средненькая комедия с кучей посредственных шуток, большая часть из которых настолько заезжена, что уже не смешно. Между героями нет той химии, как у Курта и Голди, да и антураж вызывает сомнения. При этом в фильме найдется пара действительно забавных и пара очень сентиментальных моментов.



Интересен же этот фильм совсем другим. Фильм также как и оригинал не получил благосклонности критиков - скорее наоборот и видать бы ему провал в прокате. И тут, внимание, - при бюджете 12 миллионов фильм собрал 91,2 миллиона в прокате! Как!???



Все просто. Перед нами очевидный образец жанра (возможно нового) - назовем его мексиканосплотейшен. В начале этого года многие зрители были в недоумении, почему вполне посредственный фильм от Марвел - "Черная пантера" собрал кассу поболее большинства других комиксов. Все потому, что "Черная пантера" - это очевидный нишевый продукт для афро-американцев и африканцев (почти все актеры темнокожие) и отсюда его касса. Голливуд идет на опережение, пока другие не заняли ниши расово-национального кино, они уже снимают такие фильмы, собирая кассы и попутно приманивая новых зрителей к своим фильмам.



То же самое, но уже с мексиканцами - это "За бортом!" 2018 года. Главный герой - успешный мексиканский актер и режиссер, подруга Кейт - Тереза (Ева Лонгория) имеет мексиканские корни, ее муж Бобби, работники стройки и пиццерии - мексиканцы или этнические мексиканцы, и о ужас - часто говорят на испанском. Это самый мексиканский голливудский фильм, который я видел за последнее время. Фильм явно сделан именно под мексиканскую и испано-язычную аудиторию, кроме того большинство фишек и шуток фильма просто перетянуты из мексиканских сериалов или пародируют их. На эту тему даже шутит работник пиццерии: "в жизни как в сериале".

Фокус удался - при всей сомнительности сценария и исполнения, фильм многократно обошел оригинал по кассе. А так как и темнокожие, и мексиканцы уже давно составляют значительную часть населения США, достаточно обеспеченную, чтобы тратить деньги на кино, очевидно нас ждет расцвет афро-американского и мексиканского (латино-американского) направления в голливудском кино. И если такие проекты раньше не выходили за рамки недорогих комедий или авторских драм, то теперь это высокобюджетные проекты, как та же Черная пантера.


Актеры очень довольны кассой фильма))

Что интересно, Голливуд всегда шел на острие популярных тенденций в Штатах. И вот, в момент, когда Президент США Трамп говорит о борьбе с мексиканскими эмигрантами и постройке стены вдоль границы, на экраны выходит фильм в котором мексиканцы играют большинство ролей, их герои тратят в США деньги, работают в США, влюбляются в американок. Это очень показательно.

Второй тренд фильма - феминизм. Женщина играет главную роль - она работяга и управитель (сестра героя фактически руководит компанией, героиня работает на двух работах, подруга владеет пиццерией), тянет работу за всю семью, она управляет отношениями с мужским полом, который должен пахать, спать в сарае и ждать, когда героиня разрешит ему спать на диване или примет ухаживания. Мужчины в фильме - безвольные, слабохарактерные слюнтяи. И это при том, что сценарий адаптировало 2 мужчин!



В качестве изюминки, создатели сделали отсылку к первому фильму 1987 года - когда Леонардо попадает в больницу, врач говорит его сестре, что последний подобный случай потери памяти в его практике был с одной женщиной в конце 80-х.


Курт, Голди и ее дочь Кейт Хадсон.

Кстати, Курт и Голди до сих пор вместе, а дети Голди от предыдущего брака считают Курта родным отцом. Очень редкая для актеров история. Вполне возможно, что долгими зимними вечерами пара периодически пересматривает свой фильм 1987 года.))

А какой фильм Вам понравился больше?

kosa

Три фильма Мартина Шорта

На фильмы Мартина Шорта наткнулся случайно, посмотрели один фильм, зацепило. Потом - второй, третий. Думаю освоить всю его небольшую фильмографию - очень уж понравился актер. А посмотрели мы "Три беглеца", "Сплошное везение" и "Капитан Рон".

Мартин Шорт (Martin Hayter Short) - один из сильно недооцененных комиков 80-х. Точнее, ему категорически не повезло с ролями в большом кино. Значительно меньше, чем его канадским коллегам Дэну Эйкройду или Джону Кенди, с которыми он начинал карьеру на юмористическом канале SCTV (в канадском отделении).



Мартин Хайтер Шорт родился в 1950г. в городе Гамильтон в Канаде в семье скрипачки и члена правления сталелитейного предприятия. Юность будущего актёра омрачила череда смертей его родных: в 1962 года в автомобильной катастрофе погиб его старший брат Дэвид, в 1967 от рака скончалась его мать, а в 1970 - от осложнений после инсульта не стало отца. Как известно, личные трагедии часто становятся причиной развития юмористического дара. Возможно, это и дало толчок Шорту к переосмыслению своей роли в жизни.

[Читать дальше]

В 1972 году Мартин Шорт окончил Университет Макмастера со степенью бакалавра гуманитарных наук, однако к этому моменту он уже заинтересовался актёрской карьерой, став участвовать в театральных постановках в Торонто. В том же году Мартин познакомился с канадской комедийной актрисой Нэнси Долман на постановке мюзикла «Годспелл» в Торонто, в 1980 году они поженились, в 1980-х у них родилось трое детей.


Мартин Шорт времен Saturday Night Live

В конце 1970-х годов Мартин Шорт дебютировал в эпизодических ролях на телевидении, а затем и на большом экране. Успеха Мартин Шорт добился в 1984 году, когда впервые появился в шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Актёр участвовал в шоу в течение всего одного сезона 1984-1985 года, однако запомнился за это время зрителям своими яркими комедийными ролями, в том числе пародиями на Джерри Льюиса и Кэтрин Хепбёрн, что и способствовало его успешному старту в кино.


"Три беглеца", сцена ограбления банка

Во второй половине 80-х Шорт снимается в нескольких фильмах, в том числе «Три амиго» (1986) со Стивом Мартином, «Внутреннее пространство» (1987) с Дэннисом Куэйдом, сыграв в них главные роли. В 1989 году он снимается в эпизодической роли в супер-успешной и расхваленной критиками "Большой картине", а также в главной роли в "Три беглеца".


Пьер Ришар и Жерар Депардье в оригинальном "Беглецы" 1986г.

Голливуд никогда не стеснялся обращаться к кино-продукции других стран, снимая многочисленные адаптированные под американские вкусы римейки иностранных картин. В 1980-х был запущен целый цикл римейков французских комедий с участием Пьера Ришара: Игрушка 1982г. (французская вышла в 1976г.), Человек в одном красном ботинке 1985 (в оригинале - Высокий блондин в черном ботинке 1972 г.), Три беглеца (Беглецы 1986г.), Чистое везение 1991 (Невезучие 1981г.). Игрушку снял для Columbia Pictures маститый режиссер Ричард Доннер (Супермен 1-2, после - Смертельное оружие 1-4), что обеспечило фильму успех и кассу, несмотря на посредственную критику. Следующий римейк - "Человек в красном ботинке" Стэна Драготи с молодым (но уже популярным благодаря "Всплеску" с очаровательной Дэрил Ханна) Томом Хэнксом от студии 20th Century Fox сокрушительно провалился в прокате.

Это не остановило голливудских боссов. "Не повезло им - повезет нам", - очевидно подумали в Touchstone Pictures и не прогадали. "Три беглеца" 1989 года стали успешными и сорвали приличную кассу, несмотря на посредственные отзывы критиков.


"Три беглеца" - обаяшка Шорт и суровый Нолти

"Три беглеца" поставил режиссер оригинальной ленты Франсис Вебер. И, хотя, фильм является чуть ли не покадровой копией оригинала, мне кажется, Веберу удалось сделать свой фильм лучше и смешнее. Мартин Шорт гениально играет неудачника, который пытаясь ограбить банк берет в заложники профессионального грабителя, которого сыграл Ник Нолти. И пусть бросают в меня помидорами фанаты оригинальной ленты, но дуэт Ришара и Депардье не смешил меня ни в детстве, ни сейчас. А вот дуэт Шорт-Нолти рассмешил. Шорт в этой ленте просто гениален - это надо смотреть, а сцену в банке я вообще записал бы в учебники комедий (если такие есть).


"Чистое везение" 1991

В 1991 Шорт снимается сразу в 3 фильмах. Римейк одноименной комедии "Отец невесты" 1950 года, в котором Мартин Шорт второй раз после "Трех амиго" играет со Стивом Мартином, становится мегауспешным. Но тут судьба делает свой любимый трюк - и дальше следуют сплошные неудачи. "Клиффорд" из-за финансовых проблем студии Orion Pictures ложится на полку и выходит в прокат аж спустя 3 года. И тут же его громят критики. Фильм не окупается.


"Чистое везение" - момент, когда думаешь, что повезло

Universal Studios решает повторить успех Тачстоун и решает снять еще один римейк фильма из трилогии Вебера о похождениях Пьера Ришара и Депардье - "Невезучие". Не известно, была ли у них мысль пригласить Вебера, как сделали Тачстоун, но снимает фильм австралийский режиссер греческого происхождения Надя Тэсс - и это стал ее первый и последний фильм в Голливуде (ох уж эти эксперименты). К слову, второй фильм Вебера в Голливуде "В опасном положении" 1992г. проваливается в прокате с оглушительным треском и также становится последним в голливудской карьере французского режиссера.

Новый фильм в противоположность оригиналу называют "Сплошное везение". В партнеры Шорту дали Дэнни Гловера, ставшего популярным после двух частей Смертельного оружия. И.... фильм хоть и окупился, но особого успеха не имел. Критики также осудили фильм (следует отметить их последовательность - ни один римейк не удостоился похвалы), хотя многие и отметили, что Мартин Шорт растрачивает свой комедийный талант впустую.


Гловер и Шорт - угадайте, кто играет неудачника

"Сплошное везение" конечно не дотягивает до уровня "Трех беглецов", Дэнни Гловер играет Дэнни Гловера, и хотя Шорт играет отлично, между актерами нет той "химии" как у Гловера и Мела Гибсона в "Смертельном оружии", их дуэт не зажигает. В целом фильм смотрится легко, это добротная комедия 80-х, хорошо снятая, однако большая часть шуток ожидаема, поэтому очень смешно не будет.


"Капитан Рон", афиша

В 1992 году выходит "Капитан Рон" с Мартином Шортом и Куртом Расселом в главных ролях. Touchstone Pictures решают сделать твист - Шорт снимется в серьезной роли, а Рассел - в комедийной. Фокус не удается - фильм громят критики и он не окупается в прокате. На мой взгляд - не заслуженно. Шорт в этом фильме играет отца семейства, который решает перегнать яхту с Карибских островов в Маями, для чего нанимает "опытного капитана" Рона - героя Рассела. И хоть Шорт вполне неплох в своей роли, все внимание забирает на себя Курт Рассел. Его капитан Рон - это само-пародия на сурового Змея Плискина из "Побег из Нью-Йорка". Та же повязка на глазу, прическа как у Змея, но при этом - растянутые майки, шорты-семейки, заплетенные косички в волосах абсолютно меняют образ. В итоге перед нами не суровый Змей, а абсолютно некомпетентный моряк и хиппующий лодырь Рон.


Сходство Змея Плискина и Капитана Рона породило немало вопросов и фотожаб

Сам фильм очень неплох, приятная семейная комедия о приключениях в море. К сожалению, зритель фильм не оценил. Для режиссера Тома Эберхарда "Капитан Рон" по сути также стал последним в кинематографе. Спустя 10 лет он снимет 1 телефильм, а еще спустя пять - триллер с мизерным бюджетом.


Рассел кагбе намекает, кто тут главный (герой)

После провала "Сплошного везения", "Капитана Рона" и "Клиффорда" голливудские боссы больше не доверяют Шорту и эти фильмы становятся последними крупными ролями Шорта в большом кино. Потом еще будет "Отец невесты-2" (1995), эпизодические роли в «Марс атакует!» (1996) и «Из джунглей в джунгли» (1997), но в основном Шорт уходит на телевидение, снимается в сериалах и озвучивает мультфильмы. Очень жаль.


"Капитан Рон" - Рассел такой милашка)))

К слову, Мартин Шорт является гражданином трёх стран: Канады, США и Великобритании. Его вклад в канадскую индустрию развлечений отмечен двумя звёздами на Канадской аллее славы.

В общем итоге рекомендую к просмотру все три фильма, а Мартина Шорта добавляю в копилку любимых актеров 80-90х.

kosa

Дестри снова в седле (1939)

Мир современного кино настолько огромен, что не часто получается посмотреть кино более ранних периодов. Хорошо, что темы для этого дает кинорулетка https://altereos.livejournal.com/283700.html?view=comments. В этот раз предметом просмотра будет "Классический вестерн", а конкретнее "Дестри снова в седле" 1939 года.



В кино жанр вестерна дебютировал практически с зарождением самого кинематографа и имел бешеную популярность в эру немого кино (1894-1927), потом студии перестали делать на нем акцент вплоть до 1939 года, когда экраны кинотеатров взорвали сразу 3 фильма: Додж-сити, Юнион Пасифик и Дестри снова в седле. Это были крупно-бюджетные фильмы, снятые лучшими режиссерами с популярными звездами того времени, и они сразу снискали любовь публики и вернули жанру вестерн успех и процветание аж до середины 1960-х, когда жанр постепенно себя изжил и был вытеснен шпионскими фильмами с похождениями агента 007 во главе. При этом в 1950-х в Голливуде фильмов в жанре вестерн снималось столько же, сколько фильмов всех остальных жанров вместе взятых.

[Читать дальше]


Главный антагонист Кент и мэр городка знают, как облапошить жителей и нечестно заработать. Ремонт асфальтовых дорог еще не изобрели.

"Дестри снова в седле" снял режиссер Джордж Маршалл, успевший к этому времени набить руку и на вестернах, и на комедиях. Джордж Маршалл - достаточно типичный для Америки случай, когда молодого человека исключили из университета, он помыкался разнорабочим, устроился в 1915 году подрабатывать на киностудию, в 1916 снялся в первой эпизодической роли, быстро переключился на съемки фильмов и к 1930-м уже сделал себе имя как талантливый постановщик. В 1948-1950 он был уже ни много ни мало - Президентом Гильдии режиссеров Америки. Завершил карьеру в 1975 году, сняв 185 лент.
Сценаристами фильма стали Феликс Джексон, Гертруда Пёрселл, Генри Майерс.


Игра в покер и выпивка - любимое занятие мужчин Боттлнека.

На главные роли пригласили восходящую звезду Джеймса Стюарта и Марлен Дитрих. Если для востребованного Стюарта это была очередная роль, то для Дитрих эта роль была очень важна - после оглушительного провала в прокате фильма "Ангел" Эрнста Любича (1937), ее карьера в Штатах оказалась на грани. Кроме того, в том же 1937 году она категорично отвергла очередное щедрое предложение Геббельса сниматься в кино нацистской Германии и подала документы на гражданство США, а значит сожгла мосты для карьеры на родине.


Вежливый помощник шерифа прибывает в город.

По сюжету фильма в захолустном городке Дикого Запада Боттлнек (досл. - Горлышко бутылки) творится сущее беззаконие. Хозяин салуна Кент (Брайан Донлеви) и его подружка певица Френчи (Марлен Дитрих) где угрозами, а где нечестной игрой в покер облапошивают жителей, забирая у них земли, чтобы брать затем плату за проход скота, а начавшего задавать неуместные вопросы шерифа быстро успокаивают свинцом. Мэр городка и компаньон Кента, чтобы никто не встревал в их делишки, назначает новым шерифом пьяницу Уошингтона Димсдейла. Получив власть, пьяница преображается и решает навести порядок в городе, для чего вызывает сына знаменитого шерифа Дестри, у которого он когда-то служил. Однако все идет не так как он предполагал - Том Дестри (Джеймс Стюарт) не носит оружие, пьёт молоко вместо положенного настоящему мужчине виски и пытается уладить все проблемы мирным путем. Кажется, никто не воспринимает всерьез ни шерифа, ни его миролюбивого помощника, а героиня Марлен Дитрих и вовсе потешается над ним. Однако последний не так прост, как кажется, и может добиться своего - навести порядок и внушить уважение к закону.


Жители городка в восторге от назначения нового шерифа.


Фильм Дестри снова в седле интересен несколькими фактами:
- это необычный вестерн, где главный герой решает вопросы больше грамотной политикой, чем револьвером (хотя и умеет отлично стрелять, куда ж без этого);
- это триумфальное возвращение Марлен Дитрих в Голливуд после двухлетнего перерыва;
- это один из первых фильмов, где Джеймс Стюарт (которого называют одним из величайших актеров кино) начал разрабатывать свой образ простого парня с дефектами речи и некоторыми странностями, который он оттачивал всю карьеру.


Помощник нового шерифа пытается успокоить разгневанную певицу салона. Превосходство длинных рук над эмоциями очевидно.

Для Дестри снова в седле, Марлен Дитрих преобразилась и впервые предстала в образе грубой и ироничной певицы кабарэ, лишенной каких-либо манер, легко ввязывающейся в драку (немыслимое дело для дамы!) и постоянно попыхивающей сигареткой в сжатых зубах, но за фасадом этой натуры скрывалось нежное и чувствительное начало, которое раскрывается к концу фильма. Не могу сказать, что я был в восторге от Марлен Дитрих в этом фильме, но надо отдать должное - образ она создала провокативный и запоминающийся.


Марлен Дитрих и сигаретка. (с)

Не смотря на то, что фильму скоро стукнет 80 лет, смотрится он вполне на уровне, а многие вещи вообще доставляют удовольствие - актерская игра, диалоги персонажей. Сюжет не простаивает и скучать не приходится. Сюжет фильма скорее можно отнести к драме, но в нем много комических моментов, которые делают просмотр приятным и веселым времяпрепровождением. И конечно, достоин внимания очень необычный борец со злом в лице помощника шерифа Томаса Дестри.


Новый шериф возмущен мирными методами его помощника.

Конечно, сейчас вестерн снимают не часто. Большей частью это серьезные драмы, снятые с надеждой на Оскар. Реже - фантастические комедии "по мотивам", как третья часть Назад в будущее или Дикий Дикий Запад. Иногда бывают боевики, в том числе римейки - как последняя Великолепная семерка. Все они интересны, однако, для настоящего погружения в жанр конечно стоит посмотреть классические фильмы, в том числе Дестри снова в седле.


Противостояние Дестри и Френчи заканчивается взаимной симпатией

Интересные факты:
- фильм снят по одноименному роману Макса Брэнда, одного из лучших писателей в жанре вестерн
- в 1996 году фильм включен Национальный кинореестр Библиотеки Конгресса США
- на 7 лет раньше (в 1932) вышел одноименный фильм этой же студии Universal Pictures, снятый другим режиссером, с другими актерами и совершенно другим сюжетом
- в 1954 Джордж Маршалл снял почти идентичную копию своего же фильма, но уже с другими актерами и в технике Техниколор (цветной). Новый фильм назвали просто "Дестри".


Не все понимают слова, но оружие отнимает близких Дестри людей.


Дестри снова в седле - кадр из промо-фотосессии.

kosa

Лузеры 2010 / Голем 2016 / Операция "Казино" 2017

Фильмы минувших выходных, которые не стоят отдельного отчета, но можно упомянуть.




Лузеры (The Losers) 2010, режиссер Сильвен Уайт, в кл. ролях - Джеффри Дин Морган, Крис Эванс, Идрис Эльба, Зои Салдана.. Экранизация комикса, в которой главные роли играют ... исполнители ролей в других экранизациях комиксов, хм... Итак, собрались как-то Комедиант, Капитан Америка, Хеймдалль и Гамора мочить гадов.. а нет, не то. Отряд спецназначения чудом не гибнет при выполнении задания в джунглях и совершенно внезапно решает отомстить обидчику - таинственному злодею Максу. Фильм каким-то чудом попал в топ-10 шпионских фильмов известного кино-блогера Алексея Турчина https://aleksei-turchin.livejournal.com/ (при оказался совершенно не-шпионским) и был единственным не просмотренным ранее.
Собственно говоря, фильм слабый и не удивительно, что он провалился в прокате. И дело не в том, что он вышел одновременно с такими хитами как РЭД. Наверное, сложно снять фильм по комиксу (смешок) - слишком много провальных экранизаций. А, возможно, просто халтурная работа на волне популярности этих самых комиксов. Фильм то тянет в боевик класса Б, то в посредственную комедию, то в дешевый треш. Согласитесь, комедия, которая начинается с взрыва вертолета с детьми - хреновая комедия. Играют посредственно, съемка примитивна, спецэффекты нарисованы, сюжет слаб. В то же самое время иногда проскакивают неплохие сцены вроде драки-танца героев Джеффри Дина Моргана и Зои Салданы. Впрочем, Салдана выглядела единственной, кто пытался вытянуть этот балаган. Ну, еще Эванс на пару со стремной бородкой. В общем, посмотреть разок по пивко можно - под конец действие и юмор немного раскочегариваются и становится не так скучно, как первую половину фильма. После просмотра выживает 5 недобитых спецагентов из 10.

Голем (The Limehouse Golem), детективный триллер Хуана Карлоса Медины 2016 года, почему-то заявленный как хоррор. В главных ролях Билл Найи и Оливия Кук. Великобритания не часто радует такими фильмами, а зря. В районе Лаймхауз Лондона викторианских времен орудует таинственный маньяк Голем, а главного детектива по делу похоже больше интересует судьба звезды местного мюзик-холла Элизабет Кри, обвиненной в убийстве мужа. Распутывание интриги этого убийства открывает перед детективом массу тайн и, в конце-концов, личность Голема.
В фильме отличная атмосфера и игра актеров, а вот сюжет чуток слабоват - уже через полчаса практически каждый зритель понимает, кто на самом деле Голем и дальнейшее повествование теряет свою остроту. Однако распутывание судьбы молодой актрисы таит в себе еще много тайн и смотреть за этим достаточно интересно, а финальный твист ставит красивую точку в этой мрачной истории. Если кто еще не смотрел - рекомендую. После просмотра выживают 7 любителей интриг из 10.

Операция "Казино" (The House) 2017, достаточно свежая комедия Эндрю Джей Коэна с Уиллом Фереллом и Эми Полер (обое в свое время звезды популярного шоу «Saturday Night Live»). Современные, но недалекие родители не получают от города ожидаемых денег на обучение в колледже дочки и решают вместе с другом открыть нелегальное казино со всеми вытекающими последствиями.
В фильме много достаточно жестких шуток и стеба, часто на грани фола. Видимо поэтому фильм заслужил негативные отзывы и провалился в прокате, как по мне - незаслуженно. Уиллу Фереллу шикарно удаются роли придурковатых чудаков, Эми Полер не отстает, а Джейсон Мандзукас - спец по ролям психованных и взбалмошных типов (достаточно вспомнить его роль в сериале Бруклин 9-9), а чего стоит эпизодическое появление Джереми Реннера в роли главаря мафии. Да, это типичная американская придурковатая комедия, но хорошо сделанная, смешная и с оригинальным сюжетом. После просмотра выживают 6, а иногда и 7 обезбашенных родителей из 10.
kosa

Любимые мультфильмы ч. 2 (СССР 1960-е)

В 1960-е годы наступает расцвет как кинематографа, так и мультипликации. Все жанры испробованы, все технологии изучены, страна от ликвидации последствий прошлого (войны, разрушений, голода), переходит к освоению будущего. Первый космонавт в космосе, первый выход в открытый космос, в конце 1960-х американцы высаживаются на Луну. В стране наступает "оттепель". Выпускается значительно больше картин развлекательного, а не исторического или пропагандистского направления. В мультфильмах начинают преобладать светлые тона, больше создаются новые сюжеты и персонажи.


Веселые дорожки 1963

В 1960-х в советской мультипликации происходит перелом в стилистике. Реализм фонов и персонажей уступает место карикатуре. Продолжаются эксперименты с различными техниками (перекладки — «История одного преступления» (1962), живопись по стеклу — «Песня о соколе» (1967), компьютерная мультипликация - первый мультфильм «Кошечка»(1968) создан в МГУ на БЭСМ-4). На этот период приходится запуск многих сериалов («Маугли», «Винни-Пух», «Ну, погоди!» и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

[Читать дальше]

В 1960 выходит Муха-цокотуха по сказке Корнея Чуковского. первый из восьми выпусков мультипликационного киножурнала "Светлячок". В 1961 - полнометражный Чипполино по сказке Джани Родари. В 1963 - Тараканище опять по сказке Чуковского и первый мульфильм из хоккейной серии "Метеор" - Снежные дорожки. В 1964 выйдет продолжение "Шайбу! Шайбу!", в 1968 - "Матч реванш". Еще три мультфильма серии выйдут в 1970, 1972 и 1981. В 1964 - Левша по повести Лескова, созданный в технике перекладки, и отличная Дюймовочка по сказке Г.Х. Андерсена. В 1965 - неповторимый Каникулы Бонифация, Вовка в тридевятом царстве и экранизация рассказа Р. Киплинга о бесстрашном мангусте - Рики-Тикки-Тави.


1960 Светлячок и росинка (из "Светлячок №1")

В 1967 выходит первая серия 5-ти серийного мультсериала Маугли по мотивам книги Р. Киплинга - Ракша. В отличие от веселой диснеевской Книги джунглей, вышедшей в том же 1967, советский Маугли - серьезный мультфильм с темной рисовкой и тревожной атмосферой, в котором поднимаются темы смерти, долга, борьбы за выживание. В этом же году на студии Киевнаучфильм выходит первая серия из ставшего очень популярным цикла "Как казаки..." - Как казаки кулеш варили.


Маугли 1967

В 1968 появляется первая часть мега-популярного мультфильма про похождения забавного толстячка с пропеллером по мотивам произведений Астрид Линдгрен "Малыш и Карлсон". А в 1969 начинается настоящий бум - выходит первый выпуск журнала "Веселая карусель", который продолжил дело "Светлячка", первые части "Бременских музыкантов" - фантазии на тему сказки братьев Гримм, Винни-Пуха по сказке А. Милна, Крокодила Гены по книге Э. Успенского, и конечно, первая серия самого любимого детьми сериала "Ну, погоди!" - советского ответа Тому и Джерри. Впервые приключения волка и зайца от реж. Г. Сокольского вошли в журнал "Веселая карусель". После этого за дело взялся Вячеслав Котеночкин, сделав героев "Ну, погоди!" самыми узнаваемыми мультперсонажами в СССР и многих других странах как минимум до конца 90-х.


Ну, погоди! 1967

Лучшие произведения 1960-х:

Муха-цокотуха 1960
Светлячок №1-№8 1960-1968
Большие неприятности 1961
Ключ 1961
Чипполино 1961
Баня 1962
Дикие лебеди 1962
Летающий пролетарий 1962
Баранкин, будь человеком! 1963
Тараканище 1963
Свинья-копилка 1963
Метеор 1963-81 (Снежные дорожки, Шайбу шайбу, Матч-реванш и т.д.)

Следы на асфальте 1964
Дядя Степа милиционер 1964
Дюймовочка 1964
Кот-рыболов 1964
Левша 1964
Топтыжка 1964

Каникулы Бонифация 1965
Вовка в тридевятом царстве 1965
Как один мужик двух генералов прокормил 1965
Пастушка и трубочист 1965
Рики-Тикки-Тави 1965
Чьи в лесу шишки? 1965

Про бегемота, который боялся прививок 1966
Поди туда, не знаю куда 1966
Сегодня день рождения 1966
Это не про меня! 1966
Я жду птенца 1966

Как казаки кулеш варили 1967 (Как казаки... 1967-2016)
Приключения Маугли 1967-71
Зеркальце 1967
Межа 1967
Паровозик из Ромашкова 1967
Песенка мышонка 1967
Сказка о золотом петушке 1967
Растрепанный воробей 1967

Случилось это зимой 1968
Малыш и Карлсон 1968 / Карлсон вернулся 1970
Козленок, который досчитал до десяти 1968
Кот, который гулял сам по себе 1968
Осенняя рыбалка 1968
Русалочка 1968

Балерина на корабле 1969
Бременские музыканты 1969
Времена года 1969
Веселая карусель 1-45 1969-2016
Винни-Пух 1-3 1969-1971
Дед Мороз и лето 1969
Крокодил Гена и Чебурашка 1969-71
Ну, погоди! 1-21 1969-2012
Рассеянный Джованнни 1969
Умка 1969



Также, в 1960-х начинают достаточно активно выпускать мультфильмы для взрослой аудитории - пародии на западные фильмы и агитки против негативных качеств как, например, алкоголизм.

Мультфильмы для взрослых:
Зеленый змий 1962
История одного преступления 1962
Дело №.. 1964
Человек в рамке 1966
Скамейка 1967
Шпионские страсти 1967
Человек в рамке 1966
Жил-был Козявин 1968
Стеклянная гармоника 1968
Фильм, фильм, фильм 1968

Читайте также:
Мультипликация - история зарождения и развития
Любимые мульфильмы ч. 1 (СССР 1920-1950)
Любимые мультфильмы ч. 2 (СССР 1960-е)

Tags:
kosa

Любимые мульфильмы ч. 1 (СССР 1920-1950)

После революции 1917г. из России в Италию эмигрирует популярный мультипликатор Владислав Старевич и до конца 1920-х годов мультипликация находится в упадке. В середине 1920-х власть начинает спонсировать экспериментальные студии для создания пропагандистских роликов. В это время в искусстве расцветает авангард и начинающие мультипликаторы тоже экспериментируют с оборудованием и визуализацией.



1924 - первый известный советский мультфильм "Межпланетная революция". Задумывался как эффектная анимационная вставка в "Аэлиту" Протазанова, однако режиссер решил не усложнять и без того насыщенную картину, и мультипликаторы-новаторы Зенон Комисаренко, Николай Ходатаев и Юрий Меркулов выпустили самостоятельный мультфильм.

[Читать дальше]

Напуганные наступлением пролетариата по планете Земля, империалисты и буржуины всех стран улетают в космос в надежде спасти себя и свои награбленные капиталы, но трудовой мозолистый кулак настигает капиталистов, попытавшихся укрыться от власти пролетариата в космосе. Мультфильм создан в новаторской для своего времени манере "перекладки". Плоские марионетки перекладываются от кадра к кадру так, что возникает эффект движения. Позднее эта же технология используется Юрием Норштейном ("Сказка сказок", "Ежик в тумане"). Для мультфильмов тех лет также характерно частое совмещение анимации с кадрами живой съемки.

За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей мультипликаторов от трудоёмких рисунков. Важные фильмы этого периода: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано, Д. Черкес, Ю.Меркулов), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Д. Черкес Н. Ходатаев). Бывший архитектор, работавший в машиностроении Александр Птушко ушел в отдел кукольной мультипликации Мосфильма и стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935), изменив историю Джонатана Свифта в коммунистическом направлении. Птушко смешал в одном кадре кукольную мультипликацию и актёрскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, выразительная мимика кукол в мультипликационной части, а также очень хорошая кинематографическая работа.


1935 Новый Гулливер

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Советские мультипликаторы поражены плавной сменой кадров, очарованы новыми возможностями для мультипликации. В 1935 году на волне этого интереса основана студия «Союзмультфильм» (из объединения коллективов Мосфильма, Совкино, Межрабпомфильма и Экспериментальной Мультипликационной Мастерской). Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Естественно, первые работы Союзмультфильма были посвящены освоению западного технического процесса.


Котофей котофеевич 1937 и Микки Маус начала 1930-х, заметно как советские мультипликаторы пытаются перенять диснеевские приемы и техники.


С конца 1920-х годов сюжеты анимации отходят от пропаганды и начинают обращаться к сказкам. Так, в 1926 снимают Тараканище (не сохранился), в 1929 создается Похождения Мюнгхаузена. С конца 1920-х выходят мульфильмы Валентины и Зинаиды Брумберг, Ивана Иванова-Вано, Михаила Цехановского и др. которые постоянно улучшают качество, технику и сюжеты. Так, переснимались несколько раз известные Мойдодыр (1939 - ч/б, 1954 - цвет), Конек-Горбунок (1947, 1975), и другие.


Мойдодыр 1939 и 1954

В мультфильмах 1930-50х преобладает реализм. Также мультфильмы этого периода характерны насыщенными цветами темных оттенков, что в сочетании с трагичной музыкой часто создавало гнетущее впечатление (современные детские психологи сошли бы с ума). Уже в 1980-е по телевидению эти мультфильмы показывали редко, наиболее часто показывали лучшие произведения 1950-х: Снежную Королеву, Конек-Горбунок (в новой ред.), Двенадцать месяцев, Гадкий утенок, Храбрый заяц, Золотая антилопа, Аленький цветочек, Каштанка, Снегурочка. В то же время Необыкновенный матч показывали крайне редко, а Мурзилку и Веселых человечков - вообще не припомню, хотя они наиболее детские, как по мне.


Необыкновенный матч 1955

И хотя мультфильмы 1950-х очень хорошо нарисованы, я не могу назвать их любимыми - от того же Аленького цветочка шли мурашки и было реально страшно, а Снежная королева, Каштанка и т.п. совсем не радостные мультики. Как бы там ни было, этот период очень важен, именно в это время были заложены многие каноны советской мультипликации, и уже в 1960-х появились горячо любимые многими мультфильмы, которые до сих пор пользуются огромной популярностью - Ну, погоди!, Малыш и Карлсон, Винни-Пух, Гена и Чебурашка, Бременские музыканты и многие другие.


Снежная королева 1957

Список наиболее известных мультфильмов 1920-1950-х, в обратном хронологическом порядке:

Влюбленное облако 1959
Легенда о завещании мавра 1959
Приключения Буратино 1959
Похитители красок 1959
Петя и красная шапочка 1958
Кошкин дом 1958
Снежная королева 1957
Конек-Горбунок 1957 (?)
В некотором царстве 1957
Веселые человечки 1957-96
В Яранге горит огонь 1956
Двенадцать месяцев 1956
Девочка в джунглях 1956
Палка-выручалка 1956
Гадкий утенок 1956
Кораблик 1956
Приключения Мурзилки 1-4 1956-60
Необыкновенный матч 1955 Старые знакомые 1956 Футбольные звезды 1974
Заколдованный мальчик 1955
Остров ошибок 1955
Ореховый прутик 1955
Снеговик-почтовик 1955
Храбрый заяц 1955
Царевна-лягушка 1954
Мойдодыр (цвет) 1954
Золотая антилопа 1954
В лесной чаще 1954
Волшебный магазин 1953
Полет на Луну 1953
Лесной концерт 1953
Аленький цветочек 1952
Каштанка 1952
Снегурочка 1952
Ночь перед Рождеством 1951
Сказка о мертвой царевне и семи богатырях 1951
Лесные путешественники 1951
Сказка о рыбаке и рыбке 1950
Когда зажигаются елки 1950

Слон и муравей 1948
Цветик-семицветик 1948
Федя Зайцев 1948
Серая шейка 1948
Квартет 1947
Конек-горбунок 1947/1975
Песенка радости 1946
Пропавшая грамота 1945
Зимняя сказка 1945
Орел и крот 1944
Телефон 1944
Синдбад-мореход 1944
Сказка о царе Салтане 1943
Краденое солнце 1943
Елка 1942
Лиса, заяц и петух 1942
Лгунишка 1941 (барон Мюнгхаузен)
Бармалей 1941
Муха-цокотуха 1941

Лимпопо 1939
Мойдодыр 1939
Дядя Степа 1939
Три мушкетера 1938
Почему у носорога шкура в складках? 1938
Шумное плавание 1937
Котофей-котофеевич 1937
Новый Гулливер 1935
Царь Дурандай 1934
Органчик 1933
Блэк энд уайт 1932

Похождения Мюнгхаузена 1929
Почта 1929
Самоедский мальчик 1928
Сенька-африканец 1928
Каток 1927
Одна из многих 1927
Межпланетная революция 1924


Ровно в три пятнадцать 1959

Читайте также:
Мультипликация - история зарождения и развития
Любимые мульфильмы ч. 1 (СССР 1920-1950)
Любимые мультфильмы ч. 2 (СССР 1960-е)

Tags:
kosa

Мультипликация - история зарождения и развития

Изначально я решил вспомнить любимые мультики СССР, но нарыл столько информации, что возникла необходимость систематизации.

История
Первые попытки запечатлеть движение в рисунках относят к палеолитическим пещерным рисункам, где животных изображали с множеством ног, перекрывающих друг друга. В Шахр-и Сохта (Иран) был найден глиняный сосуд, возраст которого оценивается в 5000 лет. На стенках сосуда сделано 5 изображений козла в движении.Также были найдены рисунки похожего плана в Египте (относят к 2000 году до н.э.).

Как это ни странно, но мультипликация начала зарождаться еще в середине 19 ст., задолго до изобретения кинематографа. Первоначально, для воспроизведения на экране движущихся изображений использовали фенакистископ (вращающийся диск или ленту с рисунками) и стробоскоп (систему зеркал и фонарь).
30 августа 1877 - француз Эмиль Рейно запантентовал свое изобретение праксиноскоп, который позволял демонстрировать мультфильмы, которые рисовал сам автор, и эта дата считается датой рождения мультипликации. В 1892 состоялся первый публичный показ мультипликационного фильма Рейно в парижском Музее Гревен - называлось оно Оптический театр. За несколько лет Рейно создает ряд шедевров, но изобретение кинематографа делает его изобретение бесполезным - Рейно ломает свой аппарат и топит его вместе с фильмами в реке Сена.

Дальнейшее развитие мультипликации напрямую связано с развитием кинематографа - появляется кинопленка, затем - перфорированный целлулоид, улучшается качество, появляются звук и цвет.

1898 и 1899 - американцы снимают первый кукольный мультфильм и первый известный рисованный рекламный ролик.
1906 - американская компания Vitagraph Company of America выпускает один из первых мультипликационных фильмов Джеймса Стюарта Блэктона, снятых на киноплёнку «Смешные лица». В этом же году балетмейстер Мариинского театра создает первый в Российском империи кукольный фильм.
1908 - французский карикатурист Эмиль Коль демонстрирует первый мультфильм с самостоятельным сюжетом "Фантасмагория".
1910 - в Российской империи Владислав Старевич снял первый в мире объемный мультфильм с покадровой анимацией «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами».
1911 - американский карикатурист Уинзор Маккей создает мультфильм "Маленький Немо", а в 1914 - первого мультипликационного персонажа Динозавр Герти (для этого он рисует 10000 рисунков на 1 мультик), и до 1922 делает ее и первым персонажем мультсериала.
1918 — состоялась премьера первого полнометражного художественного мультфильма «Апостол» (исп. Еl Apostol) аргентинского режиссёра Квирини Кристиани.
1921 - американский мультипликатор Пол Терри запускает массовую серию "Басни Эзопа", в период с 1921 по 1927 выходит 445 серий, с 1928 по 1936 - еще 270, уже со звуком.
1928 — Уолт Дисней создает одного из самых популярных рисованных персонажей в истории мультипликации — Микки Мауса. В этот же год выходит его первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли» (англ. Steamboat Willie).
1929 — Уолт Дисней снимает «Танец скелетов» (англ. Skeleton Danсе) — первый из серии «Веселые симфонии» (англ. Silly Symphonies). В целом приход Уолта Диснея в мультипликацию ознаменовался созданием одного из классических канонов, так называемой «диснеевской мультипликации».
1930 - Владислав Старевич создает во Франции первый полнометражный кукольный фильм "Роман о Лисе" (по роману Гете "Рейнеке-Лис"), изначально немой, в 1937 озвучен в Германии, в 1941 - во Франции.
1931 — Квирини Кристиани ставит первый полнометражный звуковой мультфильм «Рeludopolis».
1932 — Первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» (англ. Flowers and Trees) Уолта Диснея и он же получает первый Оскар за мультфильм.
1936 — в СССР основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»).
1937 — Дисней выпустил свой первый полнометражный мультфильм — «Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs). «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
1940 — Уильям Ханна и Джозеф Барбера начинают работу над серией мультфильмов «Том и Джерри».
1941 - на базе отдела техфильма Киевской кинофабрики создается студия "Киевнаучфильм", включающая цехи художественной и технической мультипликации (до 1954г. - Техфильм), впоследствии выпустившая множество уникальных мультфильмов.
1947 - Первый телевизионный мультсериал «Кролик-крестоносец» (англ. Crusader Rabbit) Алекса Андерсона и Джея Барда.
1958 - усилиями Осамы Тэдзуки в Японии создается уникальный классический стиль рисованной мультипликации — аниме.
1960 - начало показа «Флинстоунов» («The Flintstones») на американском телевидении, первый мультипликационный сериал для взрослых.
1967—1971 — первый советский мультсериал (до этого существовали альманахи под общими названиями) «Маугли», режиссёр: Роман Давыдов.
1969 год — в фильме Романа Качанова «Крокодил Гена» впервые появляется визуальный образ Чебурашки.
1983 год — фильм «Танго» поляка Збигнева Рыбчинского получил «Оскар» в категории короткометражных мультипликационных фильмов.
1995 год — первый полнометражный компьютерный мультипликационный фильм — «История игрушек» (студия Pixar).
2001 - первый оскар за полнометражный мультфильм как отдельная награда (Шрек).

Читайте также:
Любимые мульфильмы ч. 1 (СССР 1920-1950)
Любимые мультфильмы ч. 2 (СССР 1960-е)
Tags:
kosa

Аннигилляция (2018)



И вот я добрался до многообещающего даже своим названием научно-фантастического фильма Annihilation. Британский сценарист Алекс Гарленд снял свою вторую полнометражную картину. В 2015 году вышел фантастический триллер - Из машины. Камерный фильм в закрытом помещении. Было в меру скучно, но интересно, и концовка не подвела. И сейчас Гарленд тоже не стал изменять проторенной дорожке. В то же время Парамаунт испугались тестовых показов и продали фильм Нетфликсу. И не зря.

Фильм поставлен по одноименному роману Джеффа Вандермеера - первому в трилогии о Южном пределе, организации, исследующей некую зону Х. За этот роман автор, кстати, получил престижную премию "Небьюла", хотя многие рецензенты пишут о яркой обложке и пустоте внутри. О чем же фильм? На побережье США упал неизвестный объект. Спустя 3 года аномальная зона Х ("мерцание", "прибой") вокруг места падения продолжает расширяться. В зону отправляется 12-ая экспедиция из 5 женщин. Экспедиция, как и положено, встречает массу странных и страшных вещей, а большая часть экспедиции ожидаемо гибнет.

Конечно, первое, что бросается в глаза, даже из описания - сюжет не нов, тут можно вспомнить Пикник на обочине (Сталкер) братьев Стругацких и множество книг/фильмов попроще. Второе - многие клише затерты до дыр. Остается надеяться на идею и подачу.

В итоге оказывается, что идеи нет (есть намеки), в подаче - только красивый визуал, но при этом ужаснейшие дыры в сценарии и посредственные картонные персонажи, которых честно отыгрывают не самые худшие актеры. У меня сложилось такое впечатление, что Натали Портман весь фильм спрашивала себя, каким образом ее угораздило попасть в такую муть. Фильм заигрывает с научной фантастикой, но на деле оказывается мистикой с элементами ужасов. Добавить к этому "фирменный" затянутый стиль режиссуры Гарленда и получается весьма посредственное разовое кино с оценкой 6,9 на IMDB. Вот где загадка и мистика. Во время просмотра у вас может возникнуть куча вопросов: Почему одни женщины? Почему они мучают рацию если предыдущие 11 экспедиций показали ее безрезультатность? Почему люди, а не роботы? Почему пешком? Где техника? Почему по суше, если маяк на берегу? Почему в экспедиции всегда психи, которые ломаются при первом случае? Почему солдат не умеет держать автомат? и т.д. - И не надейтесь найти ответы. Вас попугают немного (в духе дешевых ужастиков), сделают немного бредовых предположений (мгновенное перестроение ДНК и соответственно структуры тела), заполнят время затянутыми сценами и посредственными диалогами, а в конце все сольют одной световой гранатой после вымученной сцены драки/танца. И да, ребята, призма преломляет свет, а не меняет его изначальную структуру, так что можете понять уровень бредовости предположений в фильме.

Если кино и захочется пересмотреть (на самом деле вряд ли), то только ради интересных визуальных решений, хотя и они далеко не новы - большую часть всего этого мы уже видели. Имитация фантастики, слабый хоррор, посредственная мистика, нудное повествование, картонные герои - 5/10. Что снимет Гарленд еще?