Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

kosa

Битва за потерянную планету (1986) - фантастика не для всех

Периодически на просмотр попадает такой лютый треш, что удивляешься, как вообще это снимают. А потом оказывается, что это не просто плохой фильм, а культовый представитель жанра. Так случилось и с "Битвой за потерянную планету" (1986), название которой почему-то у меня ассоциировалось с "Запретной планетой" (1956) - отличным сай-фай фильмом с Лесли Нильсеном. Но общего у них оказалось ровно ничего.


Только 1 постер отражает суть. Угадайте какой))

[читать дальше]

Сюжет "Битвы" расскажет нам о коммерческом шпионе и воре Гарри Тренте, укравшем секретную пленку и случайно угнавшем секретный космический корабль, чтобы не попасться охране... Далее градус безумия будет только нарастать. Потерявший управление корабль вернется на Землю через 5 долгих лет одиночества Гарри. Сломанное управление однако не помешает ему нормально приземлиться. За это время планету завоевали свинорылые инопланетяне (Трент разминулся с ними при отлете), истребившие большую часть людей. Дальше у Трента случается конкретная полоса везения. Сначала он встречает прекрасную спутницу, потом их защищает от пластилинового монстра-паука горстка выживших, потом ему помогает главарь местной банды добраться до цели и бороться с захватчиками, а в конце ему еще поможет ученый.. В общем все вокруг только и стремятся предложить герою свои услуги и своих женщин. Секретная пленка, в свою очередь, оказывается единственно уцелевшим ключом к электромагнитной бомбе, способной убить захватчиков.



Я давно не видел настолько плохо и одновременно столь душевно сделанного фильма - резиновые маски, сверхубогие спецэффекты, притворные рукопашные и посредственная игра актеров. Следует сказать, режиссер не остановился на достигнутом и через два года выпустил условное продолжение - "Война мутантов".
Бюджет фильма составил примерно 60 000 долларов. Так что же в нем интересного? Снял это безобразие Бретт Пайпер - сценарист и режиссер, прославившийся своими самодельными сверх-дешевыми спецэффектами, многие из фильмов которого спонсировала небезызвестная студия "Трома". Суть творений Пайпера - оригинальные сценарии, воплощенные в духе и стиле дешевой фантастики 50-х годов (отсюда пластилиновые монстры и комбинированные съемки). Что интересно, не смотря на жанр и многочисленные сексуальные намеки, обнаженка в фильме отсутствует как явление, то есть Пайпер предлагает зрителям наслаждаться исключительно своим искусством в чистом виде.

Фильм вышел в свое время сразу на видео, особой славы не снискал и казалось бы сгинуть фильму в безвестности, но нет. Фильм мало того, что ценят и регулярно смотрят фанаты. В 2019 фильм был отреставрирован и выпущен на DVD вместе с продолжением - "Войной мутантов", а также включен в программу летнего фестиваля WTFF-2019. И только невежды, паразитирующие на многомиллионных фильмах Марвел, Диснея и Лукаса, ставят фильму низкую оценку и морщат свои увлажненные рекламными кремами носики. Не знают они, что примитивный стиль съемки и пластилиновые монстры - это оммаж фильмам категории "Б" (хотя сам фильм балансирует где-то между категорией С и Z), фантастике 50-х годов и что написанные автором сценарии не просто копируют стиль бульварной фантастики, но и содержат немало добрых подшучиваний как над самим жанром, так и над обществом. А оригинальный стиль Пайпера критики оценивают как "бульварная фантастика, пропущенная через сознание подростка".

В общем, фильм рекомендуется всем любителям микробюджетной независимой фантастики, остальным же фильм скорее не понравится, для этого скриншоты красноречиво раскроют вам всю правду.













kosa

Кинорулетка от Hellstalker №1 - Зомби. (Запись)

Новый год к нам мчится, скоро начнутся просмотры новогодних комедий, упаковка и раскрытие новогодних подарков, а также традиционное углубление в тазики с оливье. Чтобы разнообразить эту предпраздничную скукоту, предлагаю отправиться в выживательный тур в веселой компании живых мертвецов (нет, это не о Песне года).



Не секрет, что популярность зомби-тематики началась с фильма Джорджа Ромеро "Ночь живых мертвецов" (1968) - черно-белая лента, которую не хотели брать в прокат. Довольно быстро от фильмов ужасов тематика жанров разрослась до научной фантастики, романтических комедий и социальных драм, из дешевого кино - в мейнстримные проекты с многомиллионными бюджетами. Зомби стали даже персонажами детских мультфильмов. Что же привлекает в этой теме режиссеров? Кто-то хочет пугать ужасными поедателями плоти, кто-то фантазирует на тему пост-апокалипсиса и выживания во враждебной среде, кто-то тонко троллит общество потребления. Предлагаю отсмотреть выборку из 33 лучших зомби-фильмов, рейтинг многих из которых доходит до 7-8 баллов (!) и выразить свои чувства в письменном виде.
Также, (впервые) по окончанию рулетки предлагаю ответить на вопрос: быстрые или медленные? :)

Правила:
1. Оставляем заявку на участие в комментариях к этому посту. Записаться можно в любой момент до 23.12.2019 (включительно).
2. Участник получает фильм, который будет выбран случайным образом из зомби-списка. Можно просить другой фильм, если страшно))
3. Написать отзыв необходимо до 24.12.2019 (включительно). Позже выйдет итоговый пост со всеми ссылками, опоздавшие отзывы будут добавлены с пометкой UPD.
4. Отзыв публикуется в вашем ЖЖ или в комментариях к этому посту, если вы не желаете ломать формат своего ЖЖ зомби-кинорулеточным отзывом.
5. Ссылку на отзыв оставляем здесь в комментариях.

[Списочег:]
Зомби от Ромеро – Ночь живых мертвецов 1968 (7,9), Рассвет (7,9), День (7,2), Земля мертвецов 2005 (6,2)
Зомби по имени Шон (7,9)
Хуан – истребитель кубинских зомби 2011 (6,5)
Рассвет мертвецов (Зак Снайдер) 2004 (7,3)
28 дней спустя (7,6)
28 недель спустя 2007 (7)
Я – легенда 2010 (7,2)
Добро пожаловать в Зомбилэнд 2009 (7,6)
Конура (Попали!) 2009 (6)
Тепло наших тел 2013 (6,9)
Война миров Z 2013 (7)
Гордость и предубеждение и зомби (5,8)
Судный день 2008 (6,0)
Мертвеход 2009 (6,3)
Планета страха (Грайндхаус) 2007 (7,1)
Тупик (мини-сериал) 2008 (7,7)
О смерти, о любви 1994 (7,2)
Поезд в Пусан 2016 (7,5)
Живая мертвечина 1992 (7,5)
Операция Мертвый снег 1-2 2009 (6,3) – 2014 (6,9)
Репортаж 1-2 2007 (7,4)
Живая мертвечина 1994
Токийский зомби 2005 (6,6)
Новая эра Z 2016 (6,6)
Маленькие чудовища 2019 (6,3)
Мертвые не умирают 2019
Зомби одним планом! 2017 (7,7)
Зомби по имени Фидо 2006 (6,7)

++ если найдутся монстры, которые смотрели все, можно предложить свой вариант))


[Роздано:]
iw_gdk - Зомби одним планом! 2017 + отзыв
lexusagronaft - Тупик (мини-сериал) 2008 + отзыв
a_simakoff - Живая мертвечина 1992
hellstalker - Зомби по имени Фидо 2006 + отзыв
a_garvey - Конура (Попали!) 2009 + отзыв

altereos - Токийские зомби 2005 + отзыв
i_ty_toje - Хуан – истребитель кубинских зомби 2011 + отзыв
sirin_chgk - Маленькие чудовища 2019 + отзыв
alexsan1983 - Репортаж из преисподней 2009
vxga - Мертвеход 2009 + отзыв

thisisjinsy - О смерти, о любви 1994
shroomish - Рассвет мертвецов 1978
cryptocotyle - Новая эра Z 2016
gnumm - Земля мертвецов 2005
jazz_note - Гордость и предубеждение и зомби 2016 + отзыв

dart_maus - Операция Мертвый снег-2 2014 + отзыв + бонусом первая часть)
panda666 - Поезд в Пусан 2016
iriska_spb - 28 дней спустя 2002 + отзыв
holodnaya_vera - Ночь живых мертвецов 1968


Вооружаемся лопатами, молотками и степлерами и идем смотреть пособия по борьбе с зомби фильмы!
kosa

Доктор Севидж - человек из бронзы (1975) - герой, о котором Вы не знаете ничего

Что Вы знаете о популярности? Сколько продолжений книги можно выпустить? Может ли Ваш герой пережить несколько эпох?
Идея использовать одних и тех же героев пришла в голову людям очень давно - еще в период сочинения мифов, легенд и сказок. В более современной литературе этот способ нашел распространение в 19 веке, когда начали печатать журналы с продолжающимися историями. Наиболее популярны были герои детективов и позднее - pulp fiction, после Второй мировой - шпионы и т.д. Так родились Шерлок Холмс, Конан-Варвар, Тарзан, Джеймс Бонд и.... Доктор Сэвидж.




В 1933 году в США вышла первая часть новой эпопеи "Доктор Севидж - человек из бронзы" Лестера Дента. Спустя 6 месяцев журнал стал самым популярным в своем жанре.

[читать дальше]
Протрезвевшие в виду сухого закона американцы расхватывали приключения нового героя как горячие пирожки. За первым изданием пошло второе, третье и т.д. - с 1933 по 1949 год Лестер накатал 181 выпуск приключений своего героя. На момент написания первого издания Дент работал телеграфистом и получал 20 баксов в месяц. Уже после первого выпуска издательства предложили ему 500 долларов в месяц, а позднее сумма выросла до 750 - бешеные деньги на то время. Надо сказать, приключения Дент брал не только из головы - он получил лицензию пилота, был радиолюбителем, альпинистом, сдал экзамен на водопроводчика и электрика и т.д. В 1934 году Дент купил двухмачтовую яхту "Альбатрос", на которой несколько лет жил с женой, совершая плаванья вдоль восточного побережья и даже охотясь за сокровищами в Карибском море.



В 1959 году автор умер, но дело его продолжало жить. В 1975 году вышел кинофильм по первой книге, а также еще 8 журналов приключений Дока. На радио крутили передачи о приключениях Дока. Внезапно, литературный агент Дента нашел его записи и журналы продолжили выходить. В 2018 году вышла последняя на данный момент глава The Valley of Eternity под номером 205. 205 журналов, дорогой друг, это не жалкие 10 книг приключений Джеймса Бонда.. Да и где был бы сейчас Бонд без удачной экранизации? Забыт и потерян в веках? Но вернемся к фильму.



В 1975 году серьезный британский режиссер Майкл Андерсон-старший, на счету которого например экранизация романа Жюль Верна "Вокруг света за 80 дней" получившая 5 Оскаров, снимает фильм по первой части приключений Дока. Студия Warner Bros. уже потирала ручки в предвкушении удачной франшизы - 181 эпизод сверхпопулярной эпопеи готового материала, бери и снимай. Студия настолько была уверена в успехе, что параллельно были запущены съемки сиквела "Док Сэвидж: главный враг зла", реклама которого вмонтирована в первый фильм. На роль главного героя позвали фактурного актера Рона Эли, известного по исполнению Тарзана в телесериале NBC 1966-68гг.



Однако, что-то пошло не так. Майкл Андерсон, который буквально в следующем году снимет серьезную фантастику "Бегство Логана", а до этого снявший оскароносный "Вокруг света" - явно схалтурил. Фильм смотрится очень неровно - актеры выглядят нелепо и так же играют, многие спецэффекты слишком примитивны, как рисованные змеи (хоть это и был достаточно новаторский ход), фильм то скатывается в пародию, то пытается делать серьезное лицо. Даже Рон Эли не придумал ничего лучшего для героя Дока как постоянно смотреть в камеру и широко улыбаться, и при малейшем случае костюм героя рвется на части, обнажая мощную грудь актера - приемы устаревшие даже для 1975 года.
Это был провал. Критики разгромили фильм, а народ предпочел пойти на адреналиновый аттракцион "Челюсти" Стивена Спилберга, ведь эти фильмы вышли в прокат одновременно. На фоне "Челюстей" фильм Андерсона смотрелся как детский утренник на фоне "Гамлета" в театре.



Что интересно, при всей халтурности фильма, создатели очень тщательно подошли к переносу на экран всех фишек первоисточника - отношений героев, способностей Дока, технических примочек. В фильме используются множество гаджетов в стиле ретро, ​​таких как детектор тепла, глобусы огнегасящих химикатов (огнетушители), записывающая машина на основе фонографа, самолеты с дистанционным управлением, лучевая пушка, замаскированная под прикуриватель, легкие пуленепробиваемые жилеты, миниатюрные подводные дыхательные аппараты и прототип вертолета (все это изобретения Дока). Однако, при этом многие вещи в фильме вообще не объяснены, и зритель должен как-то сам догадаться об их значении: что свист означает "чутье Дока" - особое предчувствие героя, что кличка ручной свинки его помощника Монка "Хабеас Корпус" является юридическим термином и одновременно дразнилкой для другого помощника Дока - юриста Хема, с которым Монк конфликтует.



Как я уже говорил, после провала "Доктора" Андерсон одумается и снимет антиутопию "Бегство Логана", которая принесет ему еще один Оскар и 6 премий Сатурн в придачу, но свое черное дело он уже сделал - съемки сиквела Дока Севиджа были остановлены и об экранизации забыли на долгие годы. В 1999 году на фоне успеха "Муммии" Фрэнк Дарабонт хотел инициировать перезапуск эпопеи с Шварценеггером в роли Дока, но Арни стал губернатором, а в 2006 году о новой экранизации поговарил Сэм Рэйми, но дальше разговоров дело тоже не пошло. Будет ли перезапуск на фоне тотального преобладания комиксов сказать сложно. Стоит ли смотреть фильм 1975 года - сказать еще сложней, но что-то в нем все-таки есть.



kosa

Туз в рукаве (1951) - драма-нуар

В рамках кинорулетки "фильмы Билли Уайлдера" (https://dart-maus.livejournal.com/4890.html) мне попался "Туз в рукаве" (он же "Большой балаган"), драма-нуар 1951 года. Отсюда мы узнаем, что Билли Уайлдер - это не только "В джазе только девушки", Кирк Дуглас - не только Спартак, а нуар - не только детективы.


Афиша, как правило, вообще не отражает суть фильма

После череды успешных фильмов 40-х годов Билли Уайлдер почувствовал в себе достаточно сил и уверенности, чтобы стать самостоятельным автором фильма и, после долгого плодотворного сотрудничества, их пути с продюсером и автором сценариев Чарльзом Брекетом разошлись. "Туз в рукаве" стал первым фильмом, Уайлдера, где он сам выступил сценаристом, режиссёром и продюсером.

[читать дальше]

Сюжет фильма не пришлось долго искать - сценарий Уайлдера был вдохновлен двумя реальными нашумевшими событиями. В первом случае некий Флойд Коллинз в 1925 году оказался в ловушке в Песчаной пещере, штат Кентукки, после оползня. Предприимчивое освещение события репортером Уильямом Бёрком Миллером превратило трагический эпизод в национальное событие и принесло писателю Пулитцеровскую премию (упоминается в фильме). Второе событие было совсем свежее - в апреле 1949 года трехлетняя Кэти Фискус из Сан-Марино, Калифорния, упала в заброшенный колодец, и во время спасательной операции, длящейся несколько дней, тысячи людей прибыли посмотреть, как разворачивается действие. В обоих случаях жертвы умерли до того, как их спасли.


Тейтум: шериф, видите пончик? Сейчас я его съем.


Пока ты тут прохлаждаешься, Миноса, твою жену во всех газетах печатают..

Не обошлось создание фильма и без скандала. После выхода фильма Уайлдеру был предъявлен иск за плагиат от сценариста Виктора Десни, который заявил, что предлагал секретарю Уайлдера фильм, основанный на истории Флойда Коллинза, еще в ноябре 1949 года. В августе 1956 года Верховный суд Калифорнии удовлетворил иск Десни и в том же месяце адвокаты Уайлдера выплатили Десни 14 350 долларов (примерно 132 000 долларов в наше время). Что, в принципе, менее 7 % от гонорара самого Уайлдера, так что режиссер в накладе не остался. :)


Дуглас: мне бы твой гонорар, Билли...

Для своей соло-премьеры Уайлдер не жалел средств. Масштабные декорации, масса задействованной техники и массовка в 1000 человек, а также скромный гонорар режиссера/сценариста/продюсера составили бюджет фильма в 1,8 млн. долларов, из которых в прокате фильм собрал только 1,3 миллиона. Не смотря на коммерческий провал и посредственные отзывы критиков, фильм впоследствии вошел в "золотой фонд Голливуда".


Дуглас: Если включить воображение, фонарик станет Оскаром....

Главную роль в фильме сыграл молодой, но уже добравшийся до главных ролей Кирк Дуглас. Уволенный со всех крупных издательств Восточного и Западного побережий за пьянки и разгул герой Дугласа - амбициозный журналист Чак Тейтум устраивается в местную газету в провинциальном Альбукерке. В ожидании сенсации, которая поможет ему вернуться в топ, Тейтум проводит в глуши целый год. По дороге на очередное скучное задание он оказывается неподалёку от пещеры, где произошёл несчастный случай: предприниматель Лео Миноса угодил в завал в пещере с остатками индейских захоронений. Тейтум хватается за соломинку и убеждает шерифа и спасателей действовать как можно медленнее, надеясь таким образом продлить своё пребывание на первых полосах газет. Место трагедии привлекает всё больше людей, постепенно превращаясь в балаган, в котором все меньше и меньше всех заботит реальное состояние застрявшего Миносы.


Шоу окончено, расходитесь по домам...

Уайлдер мастерски создал атмосферу всеобщего помешательства и праздного любопытства, раздуваемого прессой ради собственной выгоды. Журналист Тейтум ловко руководит этим балаганом, дергая за ниточки ведущие издательства и местного шерифа, жену пленника обвала и начальника спасательной группы. Циничный и наглый герой Дугласа, при случае напивающийся или пускающий в ход кулаки, но внутри которого оказывается больше человечности, чем в окружающих его людях - типичный герой фильмов нуара. Из него мог выйти отличный брутальный детектив в духе лучших произведений жанра. Роковую красотку здесь играет Джан Стерлинг в роли жены несчастного Мендосы. Провинциальная девушка - крашеная блондинка (что сразу же высмеивает герой Дугласа), быстро оказывается под влиянием властного журналиста и влюбляется в него, но еще больше ее увлекает свалившееся на нее богатство от доходов с продажи билетов и сувениров толпам любопытствующих обывателей. Почувствовав вкус денег и славы она хочет следовать в фарватере своего героя Тейтума в Нью-Йорк, куда последнему предлагают вернуться издатели, но не понимает, что не она ему нужна и не подозревает, что комета увлекшего ее Тейтума уже входит в атмосферу и скоро вспыхнет последней искрой.


Он хотел, что бы надела этот шарфик... живая или мертвая..

Мало кто любит смеяться над своими недостатками. Остро-сатиричный фильм Уайлдера с неразвитой любовной линией не просто показывал недостатки отдельных героев, но попирал свободу прессы, втаптывал в грязь коррупционных провинциальных чиновников и высмеивал толпу, которая по сути и была его зрителем - решение интересное, но слишком радикальное для общества любого времени. Отсюда и посредственная критика, и слабые сборы. Зритель хотел романтики и юмора - и следующие работы Уайлдера давали ее на порядок больше, многократно окупаясь в прокате.



kosa

Ниночка (1939) - блистательная комедия с Гретой Гарбо

В далеком 1939 году на экраны кинотеатров вышел замечательный фильм "Ниночка" режиссера Эрнста Любича. Это была первая полноценная комедия с великой актрисой и фильм шел в прокате с лозунгом "Гарбо смеется!".



- Что это?
- Женская шляпа.
- Как удалось выжить цивилизации, которая позволяет женщинам носить такое? Им недолго осталось..

[Читать дальше]



В СССР трудные времена, нужны деньги для закупки топлива и техники для сбора урожая. Три представителя Торговой палаты СССР — товарищи Иранов, Бульянов и Копальский — по заданию партии приезжают в Париж, чтобы продать конфискованные у аристократии драгоценности. Об этом случайно узнает бывшая владелица украшений - великая княгиня Свана. Она желает вернуть украшения любым путем и посылает в качестве посредника своего любовника графа Леона д’Альгу.



Леон знакомит советских посланников с прелестями капиталистического образа жизни, они быстро входят во вкус и предаются развлечениям вместо выполнения задания.



В Москве недовольны и отправляют в Париж чрезвычайного посланника Нину Якушову с поручением довести дело до конца и вернуть на родину троих бездельников. Суровая революционерка Нина долго противостоит очарованию Леона и соблазнам Парижа, но граф влюбляется в неё и она постепенно отвечает ему взаимностью…



В фильме прекрасного режиссера - мастера комедий Эрнста Любича собран отличный актерский состав. Грета Гарбо прекрасно сыграла строгую большевичку Якушову, которая постепенно становится мягкой и женственной Ниночкой, как для своего возлюбленного Леона, так и для товарищей. Чудесно три представителей Торговой палаты - Иранов, Бульянов и Копальский, роли которых сыграли эмигрировавшие в Америку актеры немецкого происхождения (как и режиссер). Ну и, конечно, сам граф д’Альгу - Мелвин Дуглас. Думаю не одна тысяча женщин хотела бы, чтобы на нее смотрели таким же преданным и кротким взглядом, как Мелвин на Грету в роли Ниночки.

- Кто я такая, чтобы за меня отдавать 7 коров... (Ниночка).



"Ниночка" очень тонко обыгрывает реалии советского уклада - страх перед отправкой в Сибирь, многосемейное заселение квартир, отсутствие красивой одежды и сервиса. Иногда складывается впечатление, что сценарий писали такие мастера сатиры, как Ильф и Петров - настолько четко, без впадения в "клюкву", описаны реалии СССР 30-х годов.

- Как дела в России?
- Очень хорошо, последние народные суды прошли успешно - россиян станет меньше, но они будут лучше.

Не могут не восхищать диалоги героев. Хорошие диалоги - давно забытое искусство в современном киномире. Это и суровые диалоги Ниночки и троицы Иранов, Бульянов и Копальский, это острый как бритва поединок Нины и герцогини, вкрадчивые беседы Леона, фразы управителя отеля.



Фильм вышел в черно-белом формате, но в 1998 году была сделана раскраска, так что доступна и цветная копия. Цвета получились теплые, но немного смазанные, но зато можно выбрать какой вариант более по душе. Что сказать в завершение? Фильм получил 4 номинации на Оскар, это отличная комедия с прекрасными актерами и отличными диалогами, не посмотреть такой фильм - очень сильно обидеть внутреннего киномана))



Отзыв сделан для кинорулетки "Кино Фабрики грез" - https://a-garvey.livejournal.com/2069913.html
bender

5 забытых комедий для унылого осеннего вечера



Розовая пантера (The Pink Panther) 1963 - первый фильм в цикле криминальных комедий об одноименном бриллианте, нелепом инспекторе Жаке Клузо и его гениальных противниках. Оскар за музыку Генри Манчини. В главных ролях Питер Селлерс, Дэвид Нивен и Клаудия Кардинале. Фильм оказался настолько успешен, что породил 8 (!) прямых продолжений, 2 ремейка, несколько перерождений мультсериала и компьютерные игры. Сейчас конечно многие сцены выглядят довольно бессвязно, гэги не особо смешны, но это все равно очень приятная комедия с хорошей актерской игрой, неизбитыми диалогами и уютной атмосферой 60-х. IMDB - 7.2.

Ужин с убийством (Murder by Death) 1976 - пародийная черная комедия с кучей звезд в главных ролях: Питер Фальк, Питер Селлерс, Дэвид Нивен, Алек Гиннес, Трумэн Капоте и др. 5 знаменитых детективов приглашены на ужин с убийством в готический особняк. Миллион долларов получит тот, кто угадает убийцу. Закрытое пространство, труп и куча детективов, что могло пойти не так? Фильм максимально насыщен шутками и гэгами, и удачно пародирует классические детективы и самих сыщиков. Как и положено пародии - наигранно, но смешно. IMDB - 7.4.

Улика (Clue) 1985 - говоря об "Ужине с убийством" нельзя не упомянуть "Улику", обыгрывающую аналогичную схему - готический особняк, гости и труп. 6 незнакомых людей прибывают на ужин и вскоре хозяина таинственным образом убивают. Оказывается, все присутствующие хотели его смерти. Тим Карри, Кристофер Ллойд и другие отличные актеры в блистательной комедии, обыгрывающей темы шантажа, убийства и множества разгадок. Смотреть обязательно - это смешно и интересно. IMDB - 7.3.

Вендетта по-корсикански (Les grands moyens) 1976 - отличная французская комедия с итальянским привкусом. Банда корсиканцев убивает в Ницце семью полицейского в отместку за давнюю смерть своего сородича. Вся корсиканская диаспора ждет кровной мести, но брат покойного - прокурор, на службе закона, да и времена не те. И тогда за дело берется 80-летняя бабушка со своими подружками... Отличная актерская игра и нетривиальный сюжет с хорошим юмором и солнечной Ниццей скрасят любой унылый осенний вечер. IMDB - 6.3, но явно просится минимум 7.

Украли бедро Юпитера (On a volé la cuisse de Jupiter) 1980 - продолжение известного фильма "Нежный полицейский" Филиппа де Брокка, которое почему-то ни разу не попадалось на глаза. Герои Анни Жирардо (комиссар полиции) и Филиппа Нуаре (профессор по истории) женятся и едут на отдых в Грецию, но их спокойствие нарушает незадачливый археолог, у которого еще и крадут важную находку. Отличная криминальная комедия, солнечная Греция... где мой бокал вина? IMDB - 7.3.
kosa

Любимые мульфильмы ч. 1 (СССР 1920-1950)

После революции 1917г. из России в Италию эмигрирует популярный мультипликатор Владислав Старевич и до конца 1920-х годов мультипликация находится в упадке. В середине 1920-х власть начинает спонсировать экспериментальные студии для создания пропагандистских роликов. В это время в искусстве расцветает авангард и начинающие мультипликаторы тоже экспериментируют с оборудованием и визуализацией.



1924 - первый известный советский мультфильм "Межпланетная революция". Задумывался как эффектная анимационная вставка в "Аэлиту" Протазанова, однако режиссер решил не усложнять и без того насыщенную картину, и мультипликаторы-новаторы Зенон Комисаренко, Николай Ходатаев и Юрий Меркулов выпустили самостоятельный мультфильм.

[Читать дальше]

Напуганные наступлением пролетариата по планете Земля, империалисты и буржуины всех стран улетают в космос в надежде спасти себя и свои награбленные капиталы, но трудовой мозолистый кулак настигает капиталистов, попытавшихся укрыться от власти пролетариата в космосе. Мультфильм создан в новаторской для своего времени манере "перекладки". Плоские марионетки перекладываются от кадра к кадру так, что возникает эффект движения. Позднее эта же технология используется Юрием Норштейном ("Сказка сказок", "Ежик в тумане"). Для мультфильмов тех лет также характерно частое совмещение анимации с кадрами живой съемки.

За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей мультипликаторов от трудоёмких рисунков. Важные фильмы этого периода: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано, Д. Черкес, Ю.Меркулов), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Д. Черкес Н. Ходатаев). Бывший архитектор, работавший в машиностроении Александр Птушко ушел в отдел кукольной мультипликации Мосфильма и стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935), изменив историю Джонатана Свифта в коммунистическом направлении. Птушко смешал в одном кадре кукольную мультипликацию и актёрскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, выразительная мимика кукол в мультипликационной части, а также очень хорошая кинематографическая работа.


1935 Новый Гулливер

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Советские мультипликаторы поражены плавной сменой кадров, очарованы новыми возможностями для мультипликации. В 1935 году на волне этого интереса основана студия «Союзмультфильм» (из объединения коллективов Мосфильма, Совкино, Межрабпомфильма и Экспериментальной Мультипликационной Мастерской). Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Естественно, первые работы Союзмультфильма были посвящены освоению западного технического процесса.


Котофей котофеевич 1937 и Микки Маус начала 1930-х, заметно как советские мультипликаторы пытаются перенять диснеевские приемы и техники.


С конца 1920-х годов сюжеты анимации отходят от пропаганды и начинают обращаться к сказкам. Так, в 1926 снимают Тараканище (не сохранился), в 1929 создается Похождения Мюнгхаузена. С конца 1920-х выходят мульфильмы Валентины и Зинаиды Брумберг, Ивана Иванова-Вано, Михаила Цехановского и др. которые постоянно улучшают качество, технику и сюжеты. Так, переснимались несколько раз известные Мойдодыр (1939 - ч/б, 1954 - цвет), Конек-Горбунок (1947, 1975), и другие.


Мойдодыр 1939 и 1954

В мультфильмах 1930-50х преобладает реализм. Также мультфильмы этого периода характерны насыщенными цветами темных оттенков, что в сочетании с трагичной музыкой часто создавало гнетущее впечатление (современные детские психологи сошли бы с ума). Уже в 1980-е по телевидению эти мультфильмы показывали редко, наиболее часто показывали лучшие произведения 1950-х: Снежную Королеву, Конек-Горбунок (в новой ред.), Двенадцать месяцев, Гадкий утенок, Храбрый заяц, Золотая антилопа, Аленький цветочек, Каштанка, Снегурочка. В то же время Необыкновенный матч показывали крайне редко, а Мурзилку и Веселых человечков - вообще не припомню, хотя они наиболее детские, как по мне.


Необыкновенный матч 1955

И хотя мультфильмы 1950-х очень хорошо нарисованы, я не могу назвать их любимыми - от того же Аленького цветочка шли мурашки и было реально страшно, а Снежная королева, Каштанка и т.п. совсем не радостные мультики. Как бы там ни было, этот период очень важен, именно в это время были заложены многие каноны советской мультипликации, и уже в 1960-х появились горячо любимые многими мультфильмы, которые до сих пор пользуются огромной популярностью - Ну, погоди!, Малыш и Карлсон, Винни-Пух, Гена и Чебурашка, Бременские музыканты и многие другие.


Снежная королева 1957

Список наиболее известных мультфильмов 1920-1950-х, в обратном хронологическом порядке:

Влюбленное облако 1959
Легенда о завещании мавра 1959
Приключения Буратино 1959
Похитители красок 1959
Петя и красная шапочка 1958
Кошкин дом 1958
Снежная королева 1957
Конек-Горбунок 1957 (?)
В некотором царстве 1957
Веселые человечки 1957-96
В Яранге горит огонь 1956
Двенадцать месяцев 1956
Девочка в джунглях 1956
Палка-выручалка 1956
Гадкий утенок 1956
Кораблик 1956
Приключения Мурзилки 1-4 1956-60
Необыкновенный матч 1955 Старые знакомые 1956 Футбольные звезды 1974
Заколдованный мальчик 1955
Остров ошибок 1955
Ореховый прутик 1955
Снеговик-почтовик 1955
Храбрый заяц 1955
Царевна-лягушка 1954
Мойдодыр (цвет) 1954
Золотая антилопа 1954
В лесной чаще 1954
Волшебный магазин 1953
Полет на Луну 1953
Лесной концерт 1953
Аленький цветочек 1952
Каштанка 1952
Снегурочка 1952
Ночь перед Рождеством 1951
Сказка о мертвой царевне и семи богатырях 1951
Лесные путешественники 1951
Сказка о рыбаке и рыбке 1950
Когда зажигаются елки 1950

Слон и муравей 1948
Цветик-семицветик 1948
Федя Зайцев 1948
Серая шейка 1948
Квартет 1947
Конек-горбунок 1947/1975
Песенка радости 1946
Пропавшая грамота 1945
Зимняя сказка 1945
Орел и крот 1944
Телефон 1944
Синдбад-мореход 1944
Сказка о царе Салтане 1943
Краденое солнце 1943
Елка 1942
Лиса, заяц и петух 1942
Лгунишка 1941 (барон Мюнгхаузен)
Бармалей 1941
Муха-цокотуха 1941

Лимпопо 1939
Мойдодыр 1939
Дядя Степа 1939
Три мушкетера 1938
Почему у носорога шкура в складках? 1938
Шумное плавание 1937
Котофей-котофеевич 1937
Новый Гулливер 1935
Царь Дурандай 1934
Органчик 1933
Блэк энд уайт 1932

Похождения Мюнгхаузена 1929
Почта 1929
Самоедский мальчик 1928
Сенька-африканец 1928
Каток 1927
Одна из многих 1927
Межпланетная революция 1924


Ровно в три пятнадцать 1959

Читайте также:
Мультипликация - история зарождения и развития
Любимые мульфильмы ч. 1 (СССР 1920-1950)
Любимые мультфильмы ч. 2 (СССР 1960-е)

kosa

Мультипликация - история зарождения и развития

Изначально я решил вспомнить любимые мультики СССР, но нарыл столько информации, что возникла необходимость систематизации.

История
Первые попытки запечатлеть движение в рисунках относят к палеолитическим пещерным рисункам, где животных изображали с множеством ног, перекрывающих друг друга. В Шахр-и Сохта (Иран) был найден глиняный сосуд, возраст которого оценивается в 5000 лет. На стенках сосуда сделано 5 изображений козла в движении.Также были найдены рисунки похожего плана в Египте (относят к 2000 году до н.э.).

Как это ни странно, но мультипликация начала зарождаться еще в середине 19 ст., задолго до изобретения кинематографа. Первоначально, для воспроизведения на экране движущихся изображений использовали фенакистископ (вращающийся диск или ленту с рисунками) и стробоскоп (систему зеркал и фонарь).
30 августа 1877 - француз Эмиль Рейно запантентовал свое изобретение праксиноскоп, который позволял демонстрировать мультфильмы, которые рисовал сам автор, и эта дата считается датой рождения мультипликации. В 1892 состоялся первый публичный показ мультипликационного фильма Рейно в парижском Музее Гревен - называлось оно Оптический театр. За несколько лет Рейно создает ряд шедевров, но изобретение кинематографа делает его изобретение бесполезным - Рейно ломает свой аппарат и топит его вместе с фильмами в реке Сена.

Дальнейшее развитие мультипликации напрямую связано с развитием кинематографа - появляется кинопленка, затем - перфорированный целлулоид, улучшается качество, появляются звук и цвет.

1898 и 1899 - американцы снимают первый кукольный мультфильм и первый известный рисованный рекламный ролик.
1906 - американская компания Vitagraph Company of America выпускает один из первых мультипликационных фильмов Джеймса Стюарта Блэктона, снятых на киноплёнку «Смешные лица». В этом же году балетмейстер Мариинского театра создает первый в Российском империи кукольный фильм.
1908 - французский карикатурист Эмиль Коль демонстрирует первый мультфильм с самостоятельным сюжетом "Фантасмагория".
1910 - в Российской империи Владислав Старевич снял первый в мире объемный мультфильм с покадровой анимацией «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами».
1911 - американский карикатурист Уинзор Маккей создает мультфильм "Маленький Немо", а в 1914 - первого мультипликационного персонажа Динозавр Герти (для этого он рисует 10000 рисунков на 1 мультик), и до 1922 делает ее и первым персонажем мультсериала.
1918 — состоялась премьера первого полнометражного художественного мультфильма «Апостол» (исп. Еl Apostol) аргентинского режиссёра Квирини Кристиани.
1921 - американский мультипликатор Пол Терри запускает массовую серию "Басни Эзопа", в период с 1921 по 1927 выходит 445 серий, с 1928 по 1936 - еще 270, уже со звуком.
1928 — Уолт Дисней создает одного из самых популярных рисованных персонажей в истории мультипликации — Микки Мауса. В этот же год выходит его первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли» (англ. Steamboat Willie).
1929 — Уолт Дисней снимает «Танец скелетов» (англ. Skeleton Danсе) — первый из серии «Веселые симфонии» (англ. Silly Symphonies). В целом приход Уолта Диснея в мультипликацию ознаменовался созданием одного из классических канонов, так называемой «диснеевской мультипликации».
1930 - Владислав Старевич создает во Франции первый полнометражный кукольный фильм "Роман о Лисе" (по роману Гете "Рейнеке-Лис"), изначально немой, в 1937 озвучен в Германии, в 1941 - во Франции.
1931 — Квирини Кристиани ставит первый полнометражный звуковой мультфильм «Рeludopolis».
1932 — Первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» (англ. Flowers and Trees) Уолта Диснея и он же получает первый Оскар за мультфильм.
1936 — в СССР основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»).
1937 — Дисней выпустил свой первый полнометражный мультфильм — «Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs). «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
1940 — Уильям Ханна и Джозеф Барбера начинают работу над серией мультфильмов «Том и Джерри».
1941 - на базе отдела техфильма Киевской кинофабрики создается студия "Киевнаучфильм", включающая цехи художественной и технической мультипликации (до 1954г. - Техфильм), впоследствии выпустившая множество уникальных мультфильмов.
1947 - Первый телевизионный мультсериал «Кролик-крестоносец» (англ. Crusader Rabbit) Алекса Андерсона и Джея Барда.
1958 - усилиями Осамы Тэдзуки в Японии создается уникальный классический стиль рисованной мультипликации — аниме.
1960 - начало показа «Флинстоунов» («The Flintstones») на американском телевидении, первый мультипликационный сериал для взрослых.
1967—1971 — первый советский мультсериал (до этого существовали альманахи под общими названиями) «Маугли», режиссёр: Роман Давыдов.
1969 год — в фильме Романа Качанова «Крокодил Гена» впервые появляется визуальный образ Чебурашки.
1983 год — фильм «Танго» поляка Збигнева Рыбчинского получил «Оскар» в категории короткометражных мультипликационных фильмов.
1995 год — первый полнометражный компьютерный мультипликационный фильм — «История игрушек» (студия Pixar).
2001 - первый оскар за полнометражный мультфильм как отдельная награда (Шрек).

Читайте также:
Любимые мульфильмы ч. 1 (СССР 1920-1950)
Любимые мультфильмы ч. 2 (СССР 1960-е)